「樂器的用途是練習、表演，或者以上皆是？是哪樣的表演？」
「貝斯的琴頸很重，愈彈愈累，該怎麼改善？」
「爵士吉他的拾音器要怎麼挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」
一把經典耐看、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」「音色」三大層面涵蓋各種要素的互相激盪與調和。不論樂手、維修技師、製琴師都應該先了解使用者的個人需求、排列優先順序，因應音樂屬性和演出體驗來打造或改良專屬的產品。除了至關重要的木材選用之外，由於樂器所有部位都有其特定功能，又分別有多種延伸的變數，因此高度講究藝術、科學與技術。
本書作者在訂製樂器領域歷練超過30年，對電吉他與貝斯的結構與表現有如庖丁解牛般的自信掌握。首次以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計流程，並以圖文逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。
本書特色
‧圖解說明電吉他設計的規劃與工序，在形式、功能上的各項考量，樂手、維修技師、製琴師都能快速理解、派上用場
‧探討美學、人體工學、聲學、工藝技術等不同面向，羅列最多可能性，滿足電吉他的客製化需求
‧交互分析經典琴款Fender Stratocaster、Gibson Le Paul的特色異同，揭密影響延音的關鍵因素和做法
‧書末收錄7組歐美製琴師訪談、22種常見聲木特性與表現、拾音器電路色碼與模板
