雲之彼端

系列一
副標：繪畫雲之彼端的知覺溫度
主標：雲之彼端的情感作用－雲山水療癒系列
A moment in Endless Horizons Time
「Clouds, Mountains. Aqua.」
The Art of Healing series    

系列二
副標：凌晨半點藍的連結隱喻作用
主標：凌晨半點藍系列
雲之彼端 凌晨系列
Drifting Clouds  Dawn Series  
凌晨半點藍
Slightly Blue Before Dawn   

系列三
副標：虛構與延伸的抒情抽象空間及符號作用
主標：抒情抽象
Expression of the Abstract
 

自序

　　「雲之彼端」Drifting Clouds系列，是人生風景線上內心風景Inner Landscapes的觀察及孤獨旅程。以「雲」為廣泛概念所畫下來的作品，這也是一連串自我創作探索與研究的開端。其創作的內容，包括發展屬於牧雲人藝術家的創作語言、找出與觀者的連結點並藉點景人物的安置、延滯觀者停留畫面的時間、進入超越表現並與雲之彼端作療癒連結與呼應，同時以非具象性繪畫方式尋找另一種可表達內心情境風景的可能性。而『雲之彼端』的繪畫語境的研究架構與學理基礎，也以藝術家本人攝影美學基礎連結嫁接繪畫，而摩擦產生的自我生命意識的創作語言作精進研究的基礎。創作研究範圍則包括個人攝影作品與繪畫創作的視覺摩擦、觀看雲的方式與視覺呈現的研究、雲之彼端的情感作用、凌晨半點藍的連結隱喻作用、虛構與延伸的抒情抽象空間及符號作用等。

　　端詳畫中觀看自由如風移動的雲，有氣度、寬度、高度、溫度之療癒性雲系作品，表達主體價值的爽朗存在及悠悠千載入人間的情感，並以回應社會緊張疏離與測量臨界負荷，而能重新轉化與蛻變再出發。

　　Abstract

　　The Drifting Clouds series presents the inner landscapes of life through the solitary journey of observing the clouds. Each piece of finished work also marks the beginning of self-discovery and exploration. The intention of the series’ creation is to develop the creative expression of the Cloud Herder. By studying the object throughout various pieces, the audience will be drawn to connect with it and explore the “Drifting Clouds” through the eyes of the object. At the same time, the nonfigurative style of painting is used to help reveal the complexity of the inner landscapes.  

　　The foundation of the creative expression through “Drifting Clouds”is based on the pursuit to refine innovative communication that gives rise to self-realization, which is birthed from the collision between the author’s passions for fine-art photography and painting. Other artists behind the inspiration of the series include ink and wash painters Gao Xingjian and Jia Youfu, Dutch Golden Age landscape painter Jacob Isaacksz van Ruisdael, and other renowned abstract expressionists Zhao Wuji and Zhu Dequn. Topics explored include the difference in visual presentation between photos and paintings, studying the clouds and presenting the findings visually, the emotional impact of observing the clouds, the metaphor of the slightly blue at dawn, the sentimental effects of imaginary extension of abstract space and symbols.

　　Finally, through observing the free roaming clouds within each piece, one sees stateliness, breadth, height and warmth that bring about spiritual healing and introduce a carefree existence that humans have longed for. This shall help alleviate the stress caused by alienation which is pushing society to the breaking point and help bring about a chance of renewal and rebirth.

　　雲之彼端的創作動機與目的

　　風景及人物拍攝已有20多個寒暑，經常在山涯水湄間找題材，在城市的身世簿中找答案。若說「攝影」是以前的最愛，那麼現在的最愛就是「繪畫」。思考離不開記憶，所以一本初衷、山海催情，用「過去的最愛」找尋「現在的最愛」。 咸信觀景窗外的世界是大家所看到的，觀影窗內的世界則是自己所想看到的；畫板外的世界是大家的，畫紙上的世界是自己的。

　　透過多年來熟練的文字與攝影的觀察，牧雲人領悟到由繁入簡的灑脫，學會讓畫面有飛行的空間與呼吸的時間。從把握過去對雲體的觀察及創作實像拍攝技巧，描寫真實自然之直觀，藉著進入「雲之彼端」的平面繪畫創作之中。創作的動機也隱喻人在生命中的轉折樣貌，借用雲體在不同的物理空間中遷移、流轉、圓滿、陷落也界定一個生命的歸零或起點，並象徵連結「瞬變」與「動念」的藝術況味之中。心情如同畫面，單純的構圖與精微的紋理，隱含了美學的訊息及人文的視野。在寧靜之中有一種文學、哲學、詩意與想像，也展現迷濛的空氣感與神祕夢境的療癒性底蘊。

　　而「雲之彼端」繪畫語境創作動機的探索，也以美學態度及自我生命意識的發展歷程作精進研究的基礎。雲上不及天下不及地，雖無天地功德，但卻能總氣象、測氣魄、領時勢。風起雲湧，變化莫測，人生際遇似也如此。而一張水彩紙或畫布被形色之後，畫面的雲成為作品上的一道謎。每一個人都有自己獨特的生命樣貌及故事，就像今天的雲和明天出現的雲都有自己的符徵或語境，一切盡在自己與心靈的凝視與對話！匆忙的旅程中，偶而停一停，仰望天空，重拾悠然自得的心情。最美的風景不在下一站，就在這一站。

　　創作主題核心與理念

　　一、發展屬於牧雲人的創作語言
　　「雲之彼端」Drifting Clouds系列，是個人人生風景線上的觀察及孤獨旅程以「雲」為廣泛概念所畫下來的作品，從虛無飄渺難以捉摸，靜止凝結流變消失的雲體中，試圖以筆觸及構圖，將緊張放鬆、冷暖交錯、收放之間與虛實幻化等屬於個人創作上凝望與對話，透過「雲之彼端」Drifting Clouds系列創作，發展自己特有風格及生命樣態的創作形式及繪畫語境。

　　二、找出與觀者的連結點
　　意圖試著透過畫面飛行的時間與雲變的空間中，把握實像，描寫真實自然之直觀，進入超越表現並與觀賞者作連結與呼應。特別是對於雲的情調、多寡、舒卷、點景人物的安置、隱喻語言的建構，一直是創作「雲之彼端」Drifting Clouds系列的創作表現重心所在。同時希望透過雲山水中畫面上點景人物的表現，希望找出與觀者間的藝術心理之連結，發展出文學性的藝術況味，從雲系山水中找出療癒性。

　　三、以繪畫方式尋找另一種可表達情感的可能性
　　世界是一種角色與社群的想像遊戲，人們總是繼續換個年紀樂於扮演，並瘋狂穿梭於日常繁雜瑣碎的物件圖層之中，並在「越度」、「歸元」與「目馳」、「神迷」中洄瀾無止的遊戲上，期待、交待，變種、變形，靜止、變動，流通、凝結，乃至召喚自己一再地打回原形。雲的表象是否可引喻並辯證上述以人生風景線作底蘊的心理狀態，離開雲的複製與迷戀。完全抽離雲體的形貌，以不同的線條、形式、造形及不可見來表現雲的有機美學，探索與延伸生與死的人生風景隱喻。此種以抽離雲體的形貌來喚起投射，讓作品指導前進的方式。