「全圖解」我的第一本攝影教科書：5堂讓你徹底搞懂拍照這件事的速成講座

講座 1 ◉ 相片構圖
首先在自己覺得美麗的「場所」拍下「被攝體」最動人的一面
若是覺得拍起來差強人意……那就再重新思考「構圖」吧
被攝體的適當影像大小會隨著相片希望表現的「情境」而改變
用入鏡＝加法、去除＝減法的概念來理解構圖竅門
以鏡頭廣角端⇔望遠端的調整來為「相片表現」創造變化
不要被換算焦距所迷惑，掌握屬於自己風格的「視角」
只要朝前後左右移動一步就能帶來截然不同的畫面表現
藉由拍攝位置和鏡頭的調整創造出特寫⇔廣角的各種表現
在拍攝角度、拍攝位置下工夫來尋找「最棒的畫面」
《相片構圖的竅門》

特別教室 ◉ 鏡頭的選擇方式
使用鏡頭會隨著希望拍攝的目標被攝體而改變
一旦鏡頭接環沒有確實對準將會無法順利拆裝
規格不同於影像感應器時，即便安裝也有可能會無法使用
光圈值代表了鏡頭的明亮度，認識鏡頭各種數字所代表的意義
當焦距變成兩倍時，影像大小也會變成兩倍
「最短對焦距離」代表了鏡頭可貼近被攝體的極限距離
「最大影像倍率」代表了相對於被攝體的影像大小
「鏡頭規格」當中記載著各式各樣的鏡頭資訊

講座 2 ◉ 曝光表現
拍攝→確認，過亮就「負補償」，過暗就「正補償」
將相機設定調整到可以拍攝出「恰到好處的明亮度」
藉由明亮度的修飾拍攝出更能帶給他人深刻印象的畫面表現
過度明亮的白茫茫＝「死白」、過度陰暗的黑漆漆＝「漆黑」
可被允許的「死白」或「漆黑」情形其實意外地多
在陰暗或希望避免手振的場景不妨積極活用高感光度設定
配合時間、場景、狀況來決定「我的感光度上限值」
「明亮度（曝光度）」取決於「光圈」、「快門」和「ISO感光度」
即時顯示拍攝下可實際確認曝光度和光圈等設定帶來的相片表現
因應拍攝場景來善加運用各種測光方式
《控制明亮度的竅門》

講座 3 ◉ 散景與光圈
靈活操控單眼相機魅力所在的「散景」來營造相片表現
巧妙運用對焦點合焦範圍（景深）的深淺變化來拍攝相片
人像相片的成敗關鍵！用柔美模糊化影像來襯托人像
不易營造散景效果的廣角鏡頭貼近被攝體也能拍出模糊背景
模糊化影像的範圍（景深）取決於5個關鍵元素
讓肉眼所見都清晰呈現的「泛焦」其關鍵在於適度地縮小光圈
過度縮小光圈反而會因為「繞射模糊」而使影像描繪變差
《散景與泛焦效果的運用重點》

講座 4 ◉ 快門速度
高速快門「靜止」與慢速快門「晃動（流動感）」影像表現的基本概念
腦海中對於讓動作完全靜止的基準快門速度要有基本概念
被攝體佔滿畫面的大尺寸影像需要相當程度的高速快門設定
數位相機時代的快門速度比起底片相機時代快上1～2級
活用慢速快門帶來的晃動模糊可以為被攝體帶來動感
從4階段的「靜止」與「晃動」決定出表現期望畫面的拍攝法
以「理想」與「非理想」晃動模糊效果來判斷出最佳快門速度
理解快門與快門速度的相關基本概念
《動態表現與晃動模糊的拿捏竅門》

講座 5 ◉ 色彩與色調
色彩與色調用預設設定即可！與自身喜好不同時再做調整
希望重現被攝體原有的色彩或反應場景色彩時適當地變更設定
徹底理解白平衡的概念後就能自由自在創造豐富的色彩表現
改變「影像效果設定」來展現出內心期望的鮮豔感與畫面張力
因應狀況個別活用「影像效果設定」與「白平衡設定」
微調影像效果設定來打造出更有個人風格的相片作品
以RAW格式儲存影像就能在後製處理時細膩調整
藉由相機設定的「重新選擇」讓相片表現更趨於完美
想好相片表現後再運用後製處理重現腦海中的畫面
「過飽和」的成因和帶來的影響為何？
《色彩與色調的「竅門」》

熟悉「場所→器材→設定」
這樣的攝影必勝SOP

索引

推薦序

　　要經常拿起相機拍攝相片，攝影技術就會變好嗎？嗯～這該怎麼說呢，對於可以在現場直接觀看拍攝成果的數位相機來說，的確只要帶著努力的心情拍攝大量相片，勇於嘗試並在錯誤中學習，隨著拍攝經驗的累積或許能讓相片表現逐漸貼近自己內心的預期。然而，因為這是個相當漫長的學習過程，相信大多數人都會遭遇到許多挫折和打擊，有些人甚至在中途便會萌生退意。

　　剛購買相機的時候，每一個人都會有著無比的熱情，隨身帶著相機到處跑並沈浸在拍攝相片的樂趣當中，不過隨著時間的經過，這樣的熱情也會逐漸冷卻。若能早些時候就了解攝影的樂趣和相片的魅力，就更能夠在看到技術的逐漸進步當中建立起自我肯定，進而邁向成為一位攝影達人之路。倘若只是拿起相機隨意安排設定就拍攝相片，即便安排了形形色色的功能，往往最後的結果會與內心的預期大相徑庭，一旦這樣的挫折感不斷地累積，最後自然會不想要伸手去拿起相機。

　　雖然當今的數位相機都擁有相當豐富的功能，然而若是不了解拍攝相片的基礎知識，自然也就無法安排出適當的設定內容。或許有些人會覺得只要交給數位相機的自動模式來打點一切即可，的確在一般情形下大多都能拍出中規中矩的相片作品，不過拍久了還是會逐漸感到了無生趣，這時候就得靠自身的行動或操作為相片表現帶來新的變化，也為相片的拍攝灌注新的樂趣。越是儘早察覺這點，越能讓自己的攝影之路走得長長久久。

　　不要一昧地倚賴相機的功能，趁早來學習相片拍攝的基本知識，並且透過親身實踐來體會其中的意涵吧。千萬不可只想要徹底發揮相機性能，而勉強去用上所有的功能，先去從眾多功能當中找出自己所需要的功能，再把這些功能的效用和操作方式熟悉到能夠自由駕馭的程度。另外，在學習與實際拍攝過程中，也別忘了從中感受自己喜好的相片表現，逐漸建立起屬於自己的相片風格。相機畢竟只是個工具，真正的相片創造者還是拍攝者自己。

　　過去在底片相機的時代，拍攝者必須徹底熟悉相機的操作方式才能夠成功拍攝相片，如今無論你是新手／老手、業餘／職業攝影師，只要用手指按下快門按鈕，任誰都能夠輕鬆拍出外觀看起來美麗動人的相片。即便如此，相片作品仍然有著優劣好壞的高低差別。

　　相片的拍攝並不是要與他人一較長短（參加比賽等情形另當別論），精進自身技術，探索屬於自己的相片風格與表現手法，這會讓相片的拍攝變得更加有趣，攝影人生也會更為充實。一起透過本書內容學習攝影的基本知識，開拓美好而快樂的攝影人生吧。