唱出好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由【增訂版】

作者序
致 謝
第一章    我超愛唱歌！你跟我一樣嗎？

不只一位老師勸說我沒歌唱天分，要我及早另謀出路才是正途。
但我還是愛唱歌，洗澡、走路、上課中還是忍不住想哼哼唱唱，
甚至高中時代還曾有過上課忍不住唱歌被累計五支警告的紀錄。
因為堅持不放棄，我遠赴北京學唱，在五個多月內找到讓自己
擴張(突破)十度真音音域的歌唱方法。
我知道那種想唱好歌的感受，那種期待自由的原始渴望。
我走過這條路，接下來，讓我陪著你一起在歌唱之路前進吧！

接二連三被否定，我還愛唱歌嗎？
為何愛唱歌？對小時候的我是種分享與陪伴，你呢？
克服上台恐懼感、籌組創社、愛讀聲樂書勝過教科書
沒有唱歌天分請及早放棄？還是沒有找到對的方法？
「正統」歌唱方法才能唱好歌，真的是這樣嗎？
接下來，讓我陪你一起在歌唱之路前進吧！

第二章 在歌唱上，我們總是遇到這樣的困難

「老師，高音要怎麼樣才能唱上去？」
「老師，我唱歌都沒有氣，怎麼辦？」
「老師，我丹田沒力啦！」
「老師，有次我感冒後，音域就變低好多喔。為什麼？」
「老師，我要怎麼做到頭腔共鳴？」
「老師，什麼是真假音？」
「老師，真假音要怎麼樣才能轉換順暢？」
「老師，唱歌要怎麼唱出感情呢？」

為什麼會遇到這些歌唱困難?
我是不是天生的歌手？可以突破發聲結構的限制嗎？
歌唱心理認知限制
原來我不會唱歌，是因為我懂太多？！
歌唱理論迷思之限制
歌唱需要紮實的氣息練習及訓練肺活量嗎?!
聲音及歌唱型態認知限制
聲音是什麼?原來我不曾真的懂過你？
音高認知及五線譜音階概念限制
高音不是「高」、低音不是「低」？
共鳴認知的迷思1
唱歌時要找到良好的共鳴位置才能使聲音飽滿明亮？
專欄共鳴感覺1感覺「聲音震動位置」的自然轉移。
共鳴感覺2 發同一個音三次，感覺「不同的位置」
共鳴感覺3 透過不同人，感受發「同一個音」的共鳴感受。
共鳴認知的迷思2
頭腔共鳴、胸腔共鳴，真的存在嗎？
聽覺感知差異與形容
你聽、我聽、大家聽，每個人「感覺」都不一樣?!
自身感覺誤差
唱歌要張大嘴巴並暢通喉嚨聲音才順暢好聽?!
唱高音的迷思
要唱出紮實的高音音色要控制聲帶的閉合?!

唱高音的正確認知
我們聽到的「聲音」，其實都是「共鳴」後的結果
聲帶使用不當
如果我們的聲音出狀況了怎麼辦?
護嗓迷思與正確認知
學習健康的發聲法才是護嗓的王道

第三章 唱出好聲音：怎樣唱歌叫做有特色?有個性?

記得當年在高中創立流行音樂社時，耳中聽著許多當紅歌手的演唱，邊唱邊幻想著自己是艋舺王力宏、男版張惠妹或18歲的陳奕迅……。
回到家洗澡時，把蓮蓬頭當成麥克風，唱到胸口已經被熱水沖的紅紅的，隱約聽到媽媽在門外嘀咕罵人了，這般瘋狂情境，就真的只有一個「爽」字可以形容了。但爽快地唱完後……我想著，那我的聲音呢？什麼是特色？什麼是我的個性？

讓我們失去自己個性的，往往就是我們的「偶像」
回到真實的自己，往往結果會是動人的
如何唱出屬於自己的情緒和個性？
歌唱時「投入」不等於能表達情感
歌唱情緒表達大忌之一 享受自己的聲音
歌唱情緒表達大忌之二 享受在自己的情緒裡
如何重返找回聲音的榮耀之路？
唱出真摯動人的歌聲有方法
完全的自信：〔歌唱情緒表達〕實作練習
建立正確的歌唱心態：讓完美成為「習慣」
讓真實取代完美：〔揮別緊張〕實作練習

第四章 我們要如何發出「好聲音」?
「如果我不用力，就會破音。」「如果我不送更多的氣，拍子就會唱不滿。」
在我們教學的過程中發現，學生一開始練習的時候，往往會很難相信，真的不用力高音可以唱上去，同時也會擔心發出不好聽的聲音而膽怯。
要一個學習過一堆控制聲音方法的人，相信不控制聲音，才會發出好歌聲，真的是不容易。但請不要灰心，多嘗試幾次就能夠有很大的突破。

￭透過［ｉ］母音練習，讓發聲效率及穩定性大躍進
￭氣息與聲帶之間的協調性訓練
￭有助聲音穩定度與續航力的共鳴構音肌群
￭歌唱思維訓練第一步：唱歌時不可以聽自己的聲音
￭那要怎樣練習「不聽自己的聲音」呢？
歌唱思維訓練：默念指令練習一 （附QRCODE影片）
歌唱思維訓練：默念指令練習二 （附QRCODE影片）
歌唱思維訓練：默念指令練習三 （附QRCODE影片）
歌唱思維訓練：默念指令練習四---歌曲練習
歌唱思維訓練：默念指令練習五---歌曲練習

〔專文推薦1〕
歌唱的心靈療癒
@杜恩年 （臺大醫院新竹分院精神醫學部主治醫師）

「你喜歡上學嗎？你最喜歡什麼課？你最討厭什麼課？」我好奇地問第一次來到診間，最近開始懼學的孩子。
「我最討厭音樂課！」
「阿？為什麼？」本來以為他會說國語或數學課。
「因為我不會唱歌，也不會吹笛子，還被同學笑。」
我腦海中浮現出自己國中音樂課要個人表演前的極度緊張。

畏懼是人類最原始的情緒之一，猛獸逼近的腳步聲讓我們的祖先產生畏懼，心跳加速、瞳孔放大、血液集中在肌肉，準備好隨時戰鬥或逃跑。然而現代社會的猛獸，或許正是魯迅《狂人日記》中提到的「吃人的禮教」。

「許多人覺得自己不會唱歌，是來自童年的創傷。」威宇跟我說，我聽了點點頭，因為我也是這樣。我回憶起以前很用力地唱完歌卻得不到讚美的失落感，以及高音唱不上去時別人憋笑的神情，我慢慢地得到結論：「我不太會唱歌」。

「我不太會唱歌」這個想法就像種子種到心田裡，我在別人面前唱歌開始覺得難為情、緊張、怕被評價，而長出負面的「情緒」。有唱歌的機會時能躲則躲，躲不掉時則全身緊繃「挫得等」，反而限制我們發揮天生唱歌的能力，此時長出消極的「行為」，再進一步堅定了「我不太會唱歌」的想法。人之所以會對事物感到畏懼，就是想法、情緒、行為三者互相惡性循環的結果。

平時在診間努力地幫孩子們克服心裡的各種恐懼，而威宇卻教我如何克服對唱歌的恐懼，把與生俱備的歌唱潛能發揮出來。「思維訓練」的部分讓我覺察並顛覆限制自己歌唱的錯誤想法，例如「不要聽自己的聲音，聲音不分高低，唱歌就像說話」、「唱歌時的心態，會透過聲音讓聽者感受到」，而想法變了，我就如同從思維的牢籠中被釋放出來，情緒與行為都自由了。

「歌唱情緒表達」的部分，老師教導我先寫下歌曲的每句讓我最直接產生的情緒，然後試著去連結過去相似情緒的經驗。一開始試著回想過去情緒經驗的時候，我的腦筋一片空白，怎麼回想都是少數的那幾個畫面，有時候有畫面但回想不起情緒。這或許是潛意識的慣用伎倆「潛抑」，我們的心智會把難以承受的情緒經驗藏在潛意識的大海中，但這些情緒並非真的消失，而是轉化成各種身心症狀，在生命中脆弱的時刻冒出頭來。在老師的引導下，我練習在歌唱時將一塊塊的情緒記憶拼圖從潛意識大海中撿回來，並且真實地透過歌唱宣洩出來，相當具有療癒的效果！

威宇的教學方式，可以說是「歌唱的心靈療癒」。音樂只是媒介，讓學習歌唱者放下對自己的成見，接觸並接納自己，並用唱歌來與聽者進行真誠的情感交流。

身為一位兒童青少年精神科醫師，看到許多孩子對自己沒自信，累積太多失敗的經驗，以致於很多事情不相信自己能夠做得到；不少孩子生命有許多苦悶，大人無法去理解，或沒有時間去理解，孩子也不知道如何去向世界表達。威宇的教學方式給我許多啟發，我想可以運用來幫助這些需要幫助的孩子。

最後我要誠心推薦威宇寫的這本書，他是一個很真實且能散發能量的人，很真實地讓我們看到他追求夢想的堅定，面對許多質疑與挫折仍然努力不懈，然後無私地把重要的教學心得分享給讀者，細細地讀完本書，會有滿滿的感動。

〔專文推薦2〕
盡情歌唱，讓聲音成為愛與美的力量
@周震宇（聲音訓練專家 ）

威宇老師是我朋友圈中，對唱歌最狂熱的一位。因為他的狂熱，讓越來越多人找回唱歌的快樂。

跟他結緣，始於我的同事羅鈞鴻老師。鈞鴻老師跟我都教聲音表達，我們帶領學員認識自己的聲音、提升聽覺敏感度，並且透過專業技巧的練習，改善說話方式，達到「內在真實自我」與「外在說話形象」和諧共振的美麗境界。鈞鴻老師喜歡自彈自唱，也樂於探究更多有關聲音的奧秘，所以他去向威宇老師學唱歌。

這一學，不得了，鈞鴻老師拓展了他唱歌的音域，對發聲、共鳴有了更深切的體悟，他像挖到寶一樣，大力推薦威宇老師成為我們的合作夥伴。威宇老師很年輕，對於歌唱教學充滿熱情，這一點我不驚訝，我驚訝的是他教學方式很樸素，效果卻很驚人。尤其是對發聲與共鳴的認知、練習法，都跟傳統的聲音教學大不相同。就像他在這本書裡提到的「肺活量對於歌唱的意義是不大的」、「聲音的『高』跟『低』其實跟空間概念的高低，並沒有關係」、「共鳴的現象是自己發生，而不是你叫『聲音往哪邊放』就能做到的」、「音源發出的地方都在聲帶，頭腔和胸腔其實無法共鳴」……等，這些觀念乍看之下會很震撼，甚至產生「怎麼可能！？」的疑惑，但經過威宇老師仔細解說，學員和讀者就會明白箇中道理，也就不再被以往對於聲音的錯誤認知、無效的練習技巧所困擾。

威宇老師雖是台灣藝術大學廣電系的校友，但我知道他這樣的歌唱教學系統在台灣前所未見，問他原由，才了解原來他曾在一無所有的時候，毅然決然花光積蓄前往北京拜在「舌控聲樂」創始人盧蘭青老師門下，經過半年專注的學習，才把一身真功夫帶回台灣，並成為「盧蘭青舌控聲樂學」台灣唯一傳人。

我們公司本來就有開設一系列的溝通表達課程，其中最經典的「聲音表達基礎班」是連續好幾堂的帶狀課，而呼吸、發聲、共鳴就是裡面很重要的兩堂。說話聲音要好聽，這兩堂課是必修中的必修，江山代有才人出，我認為把這兩堂課交給威宇老師，對學員會最有幫助。於是，從二○一五年二月開始，威宇老師正式成為「聲音表達基礎班」的導師，專業、開朗、充滿親和力的他，深受學員喜愛，感謝上天如此美好的安排！

很開心威宇老師在忙碌的教學之餘，還特別花時間整理他的專業智識，寫成一本這麼有價值的書。美好的聲音是我們能帶給這個世界的禮物，而歌唱則是讓這個禮物更豐富、動人的形式之一，不要因為害怕唱得不好而放棄唱歌，這本書能給我們把歌唱好的勇氣、知識和練習方法，讓我們透過這本書祝福彼此：盡情歌唱，讓聲音成為愛與美的力量。

〔專文推薦3〕
掌握歌唱練習時的關鍵技術
@陳建良（五月天之父／知名製作人）

在一個偶然的機會裡，聽著廣播節目中主持人正在訪問一位教唱歌的老師，他正在分享他的教唱方法與他學習歌唱的親身經歷，很快的就吸引了我的注意。而這位老師，就是威宇。

　　對我來說，與歌手討論「唱」得好不好，最重要的當然是感情的掌握，但這前提還是要先看歌手有沒有一個好嗓音。在唱片圈多年，的確有些人就是老天爺賞飯吃，天生有副好嗓子，怎麼唱怎麼好聽，實在是太令人羨慕了！當然也有很多人雖然愛唱歌，但遺憾的是就是沒有這麼「天生麗質」的條件。在這樣的狀況之下，歌手就跟其他樂手一樣，除了情感表現之外，在演唱技巧上就必須找到方法充實自己，增加歌唱實力，讓自己可以在演唱時有足夠的技巧，揮灑音樂中的各樣情緒及樣貌。

　　而有沒有用對方法，將會在練習過程及效率上扮演著很重要的角色，而最後所呈現的結果也就會大不同。所謂「台上十分鐘，台下十年功」，所有技術上的練習絕對不是站在舞台上、或是站在錄音室麥克風前的時候才要注意的。這些都必須仰賴平時不斷地在演唱技術上反覆練習，讓各樣的發聲技巧成為習慣。到了上台表演或正式錄音的時候，歌手心裡想的應該只有如何以正確的情感來詮釋，而不是還在想怎麼唱、要用甚麼技巧唱的這件事情。

　　簡單講，就像是如果我們的英語能力不夠好，就很難用英文詮釋一場精彩的演講。英語是語言表達的基礎能力，當它成為習慣，情緒表達就會自然。想把歌唱好的人，其實如果有正確的訓練，還是可以透過練習，趕上那些天生有好嗓子的人的。然後透過歌唱及音樂，自在表達情感。

　　威宇的這套歌唱練習法，正是讓歌手在平日練習時，了解自身所需要知道的關鍵技術，確實可以透過科學的方法、精準分析了解人的身體、心理與聲音之間的關係，讓歌手在學習時能夠有信心地在這條練唱之路上前進。透過有規劃且努力的練習，累積「一萬小時」，一定可以在歌唱能力上有明顯的提升。相信這套歌唱練習對於唱歌有興趣的朋友，絕對是值得去嘗試及學習的方法！

〔專文推薦4〕
歌唱易筋經，留待有緣人
@蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授）

我認識威宇老師好幾年了，但看完這本書才知道，威宇老師的歌唱之路竟然如此坎坷，如此「有緣」。
金庸的武俠小說裡面，提到一部武學寶典《易筋經》，為少林派修練內功的無上心法，特別的是，此寶典只傳給有緣人。鐵頭人游坦之獲得《易筋經》之後，原本不以為意，但是到了身中劇毒的存亡關頭，終於開始修練《易筋經》。令狐冲身上被注入異種真氣，成為一大隱患，後來少林寺方丈認為，只有《易筋經》可以去除這個隱患，故將此經傳授給令狐冲。
威宇老師熱愛唱歌，卻一再被聲樂老師斷定為缺乏演唱天賦，歷經無數挫折之後，威宇老師才進入盧蘭青老師門下，開啟了新的歌唱人生。試想，假如威宇老師的歌藝一開始就受到師長們的讚賞，哪裡還會有機緣去學習盧蘭青老師的《易筋經》呢？
我平時喜歡欣賞戲曲、西洋歌劇、藝術歌曲、音樂劇、流行歌曲，在台大醫院耳鼻喉科擔任博士後研究的時候，踏入音聲醫學（phoniatrics，或稱為「嗓音醫學」）這個奇妙的領域。音聲醫學是從解剖、病理、聲學、生理等角度，探討人類發聲的一門學科，本書所談的歌唱科學也屬於其中一環。跟歌唱有關的喉部解剖學、病理學、聲學，如今已經相當完備，但由於目前不可能在歌手身上直接測量聲帶內部的振動、喉部的氣流、聲道各處的聲壓，因此，跟發聲機制有關的生理學，還有不少未解之謎。
科學界與藝術界之間缺乏交流，是歌唱研究的另一個阻礙。誠如威宇老師所說，「高音要用頭腔共鳴」等說法，其實並沒有科學證據；不少聲樂家對於物理學上的共振，只是一知半解。國際上，音聲醫學的知識日新月異，但是國內對於這種跨領域研究，依然興趣缺缺；威宇老師所點出的「正統聲樂教育心態保守」，只不過是台灣教育問題的冰山一角。
這是個最壞的年代，也是個最好的年代。隨著資訊管道的多元發展，許多年輕人已經發現，真正有效率的學習，乃是充滿質疑與抉擇的自主學習，而非死守傳統教條的學習。在這本書中，威宇老師將多年教學的心路歷程娓娓道來，這些思考與體驗，也成了有志於自學者的極佳教材。
我發現，威宇老師的一些觀念及教學法，類似於台灣一些原住民族的教唱方式，或許可以稱為「有訣竅的返璞歸真」。舉例來說，威宇老師認為歌者不需要特別鍛鍊肺活量，這個道理不僅可以在嬰兒身上觀察得到，也可以從靈長類的演化來思考。有生物學家指出，人類祖先選擇以兩隻腳行走之後，不僅解放了雙手，也解放了肺部，讓人類具有優異的氣息控制能力。人類經過數百萬年的演化，已經成為最擅長歌唱的靈長類，每個人都應該要相信這一點。
修練路上，有時候不宜想太多，加法不如減法。令狐冲體內有太多奇怪的內力，難以運用，最後只能靠《易筋經》打掉重練。也許，本書的讀者也會有類似的感受。