「用吉他這把巨大的鑰匙,打開譜上每個微小的秘密,
一個又一個美妙的秘密,寫成了你青春最重要的詩篇。」
一個又一個美妙的秘密,寫成了你青春最重要的詩篇。」
──陳綺貞
她,
會攝影、會寫詞,用散文紀錄創作與旅行交錯的日常,有著許多膾炙人口的好歌。
她,
是有名的獨立歌手,每個人的青春期都少不了她的歌。
但她,同時也是名優秀的吉他手。
她不囿於吉他給她的限制,從手指與琴衍的間隔中,
誕生出只屬於自己的獨特演奏小動作,在當中找到無限的自由。
那一首又一首獨一無二的歌曲裡,有著她的靈魂,有著每位吉他手的起源。
◎吉他之於陳綺貞
對我來講,音樂是人生,而吉他,則是夥伴。
◎吉他的六根弦限制,對身為吉他手的陳綺貞來說是什麼呢?
人有五隻手指頭,可是吉他是六根弦,你要持續鍛鍊,才能在有限的空間內有著不同的變化。有時候我會想,如果吉他只有五根弦,事情會不會變更好?但是我覺得就是這樣的限制,讓你可以去創造自己的自由。
◎遇到創作瓶頸的時候,可以跟大家分享一下你的小技巧嗎?
回到最簡單的原點,特別在寫歌的時候,不知道第一個和弦要從哪裡出發時,就會回到最簡單的C。
每一位吉他手,寫歌與演奏時,都有獨一無二的小動作,
初次揭露,吉他手陳綺貞的專屬小動作──
【旅行的意義】
吉他手陳綺貞說:「不是只有人需要旅行,歌也需要旅行。
這首歌在海洋音樂祭初次表演時,結尾還沒有最後一個小段落,直到在香港飯店排練時,聽到小虎在練這首歌,突然彈出一個很好聽的和弦,我說:『等等,那很好聽……』他接著彈,最後我們完成了這首歌的最後一段。所以這首歌的旅行,從淡水開始創作,在香港完成,也有自己旅行的過程。」
【80%完美的日子】
吉他手陳綺貞說:「在不同和弦之間遊走,就像在草原上放風箏,voice leading 就是手中握著的那條線。如果和弦組成音很分散,我們就需要找到可以維持和弦進行,同時引領我們聽覺方向感的音。在這首歌,吉他的第一條弦就是風箏的線,緊緊抓住它,逆風奔跑吧!」
【太陽】
吉他手陳綺貞說:「寫歌的時候,我通常先決定適合自己的調,再到吉他上找相符的位置。如果反過來為了配合吉他彈奏而創作,創作比較容易受到音域的限制。而且每個調,即使只相差半個key,都會有決定性的差異。
相差半個key,對我來說就像是搬到隔壁鄰居家一樣,雖然近,卻已經是完全不同的空間。」
除此之外,更獻給也是吉他手的你,大魔王小虎在編吉他譜的想法,以及彈奏時的建議。
「妳開始學著一首又一首歌,彈著對的或錯的譜,甚至自己抓歌,妳還為了一首太困難的吉他伴奏,寫信到唱片公司,懇求唱片公司能將譜隨著回郵信封寄給自己……當然是沒有得到回音。
妳絕對不敢相信,在更久以後的未來,有人會寫信問妳如何彈奏妳寫的那些歌,向妳要求妳曾彈過的那些譜,而當妳面對這些要求時,妳一定會感覺到這種渴望是多麼多麼熟悉──」
陳綺貞的四十六首吉他譜,和她與音樂的故事。
在創作裡的限制跟自由,孤僻的她,從音樂裡,找到了共鳴。
從她的小故事以及音樂中,每一位喜愛音樂的人,都可以找到屬於自己的小動作。
【封面裝幀設計】
小動作是一種隱蔽、具有時間性的動態,為了具體呈現這樣的動作,便以採集的方式將陳綺貞彈奏歌曲時,手勢來回劃的軌跡畫下來。
完成品看起來很像一團爆炸中的小宇宙,也像陳綺貞腦袋裡的世界,充滿著星辰與塵埃。