「經典好繪本」總序
什麼是經典呢？一個作品要具備什麼樣的條件，才稱得上「經典之作」呢？首先，經典作品必須要有一定的文學性和藝術性，但經典之所以能流傳下來，是因為在當代廣受歡迎。作品留下來之後，還須後代讀者閱讀，方能維持它的生命。後代讀者之所以選擇經典，可能是因為經典文本具有時代上的意義，可以充分代表那個年代和背景，也可能是因為經典文本能夠與後代讀者對話，讓不同時代的人從中得到啟發和共鳴。
現代繪本發展和演變的歷史已經超過一百多年，本社挑選一些受歡迎、具有劃時代意義的繪本，從最早期，可說是繪本濫觴的《披頭散髮的彼得》(Der Struwwelpeter)；到十九世紀承先啟後的英國繪本三巨頭：克萊恩(Walter Crane)、凱迪克(Randolph Caldecott)、格林威(Kate Greenaway)；再到美國經典圖畫書創作的先驅：汪達‧佳谷(Wanda
Gág)。除了上述書籍之外，我們也會持續挑選更多符合「經典」標準的作品。這些作品為圖畫書開創了新的形式，相信就算到了現代，他們也能為現代小孩帶來全新意義，將熱情延續下去。
不管這些作品是讓人捧腹大笑、嚇得發抖、還是感動得淚流滿面，經典之所以為經典，就是因為它們歷經漫長歲月仍能觸動讀者的內心。經典繪本擁有不滅的魔力，能超越時間、空間的限制，相信每一幅別出心裁的圖畫和蘊藏慧黠的文字，都將永遠地留在人們心中。
導讀
海因里希‧霍夫曼(Heinrich Hoffmann, 1809-1894)出生於一八○九年德國的法蘭克福，其父親是位建築師，母親在他出生不久後便不幸去世了。他的父親對他充滿期望，但是霍夫曼兒時懶散、注意力不集中、不喜歡上學，因此他的父親以嚴格的紀律規範教導他。爾後他進入海德堡大學就讀，拿到醫學學位並回到法蘭克福開了一家診所，更與地方仕紳一同促進德國民主的進步。
起初，霍夫曼並沒有創作童書的想法，只是運用他說故事的天分，安撫那些懼怕醫生的病童。他常用手邊的紙條及鉛筆，隨當時的情況編造一些幽默的故事，藉此「讓小病童冷靜下來，擦乾他們的眼淚，以便醫生執行他們的工作」，並且在與兒童患者互動的過程中，激發了他許多的創作靈感。或許是他天生的幽默，以及小時候被嚴格管教的經歷，所以更知道要如何才能讓孩子接受並遵守規範。有了這樣的經驗，加上找不到適切童書等種種契機，促使他決定自行創造覺得適合孩子看的、幽默且具教育意涵的兒童讀物。
沒有合適的兒童讀物嗎？
現今社會上能閱讀到的兒童讀物體裁及種類繁多，舉凡繪本、漫畫及小說都有，內容多元、玲瑯滿目，我們或許很難想像找不到合適兒童讀物可讀的年代。不過，即使是在兒童文學發展較早的歐洲，也要到十七世紀啟蒙運動對於教育有一連串思想上的改變後，才逐漸有專門為兒童所創作的讀物。但在十九世紀之前，這些讀物大部分的內容皆以道德教化和宗教教育為主，而德國真正有兒童文學的出現，並開始重視孩子閱讀的需求，則是在受到盧梭的教育學說影響後的十八世紀末。
一百多年前的某個聖誕節，霍夫曼想要替三歲的兒子挑選一本書作為聖誕禮物。不過他尋尋覓覓，都挑不到自己中意的兒童書籍。因為當時德國的兒童讀物，內容大致有以下三種，一是承襲啟蒙運動、規訓意味濃厚的作品；二是海外殖民盛行後產生的冒險故事；三是脫離現實、天馬行空的童話故事。其中以格林兄弟旅行全國各地採集、並編纂的童話故事集最為出名。當時流傳在市面上的童書，不是過於多愁善感的民間故事，就是宗教意味濃厚、旨在教化的無聊故事，於是霍夫曼決定自己創作一本故事書，而《披頭散髮的彼得》就這樣誕生了。
霍夫曼寫給兒子的故事受到周遭大人、小孩的歡迎，於是有朋友建議他出版此書。在一八四五年，第一版《披頭散髮的彼得》上市，當時的書名為《披頭散髮的彼得(又稱：給三至六歲孩子閱讀的有趣故事和滑稽圖畫)》。這本書甫出版，就受到眾多讀者歡迎，第一刷一千五百本在短短五個星期之內就銷售一空。正是因為這樣的高人氣，讓霍夫曼決定多創作幾個故事，第一版的故事只有五則，第二版又增加了兩則，一直到一八五〇年的第五版，才是現在普遍流傳的十則故事。此書在當時廣泛出版的程度更是僅次於格林童話，時至今日也已有超過三十五種語言的翻譯版本。
隨後，德國陸續有人跟隨霍夫曼的腳步，創作出類似的圖畫書。一八九○年，德國醫生尤里爾斯‧律特哲(Julius Lütje)和插畫家法蘭茲‧瑪德萊納(Franz
Maddalena)共同創作的《不愛乾淨的麗莎》(Struwwelliese)問世，他們模仿霍夫曼在一八四五年出版的《披頭散髮的彼得》(Struwwelpeter)，結合生動的圖片與警世的故事，希望呈現女生版的「彼得」，此書更與《披頭散髮的彼得》以及威廉‧布施(Wilhelm Busch)於一八六五年所創作的《馬克斯與莫里茨》(Max und
Moritz)在德國享有「黃金三書」的稱號。
幽默與娛樂？規訓與懲罰？
初看本書，讀者難免會被其中「駭人」的故事內容嚇了一大跳，例如被狗咬而臥病在床、全身燃燒變成灰燼、丟進墨水瓶全身變黑、槍被兔子搶去胡亂射擊、拇指被剪掉、不吃飯骨瘦如柴、不坐好跌落地面、不看路掉進水裡、在暴風雨天出門被風吹走等等，在每個故事的結尾，不聽話的小朋友都受到懲罰。
這些悲劇性的結尾以及教條式的懲罰，可能會讓現代讀者覺得不太適合給孩子閱讀，不過回到十九世紀的德國，以警告性質的故事來規範小孩的教育方式卻非常普遍。即使是在這本書出版當時，也仍有部分的人(尤其是父母以及領導階層)質疑故事中許多角色反對服從規範的故事內容，反而會讓孩子模仿，霍夫曼則針對此觀點提出反駁，他認為故事中任性或暴力的角色，早在原有的其他童話故事裡就已經廣泛出現了。我們可以拿大約相同時代、時間略早一點的格林兄弟做比較，他們收錄的童話故事其實也充斥著「可怕」的結局：灰姑娘的姐姐眼睛被鳥啄掉、白雪公主的壞後母穿上燒燙的鐵鞋，還有七隻小羊和小紅帽也都因為不聽媽媽的話，而被大野狼吃掉。霍夫曼自己也表示，他創作《披頭散髮的彼得》時，目標是做出和童話故事相似，但是更誇張、更可怕的內容。
《披頭散髮的彼得》的形式與風格，亦採用德國民間傳說的元素。本書中出現一個老人「巨人尼可拉斯」，他狠狠地懲罰欺負小黑人的男孩們。事實上，這個穿著深色長斗篷、留著一臉白鬍子的可內希特‧魯普雷希特即為德國民間傳說中「聖尼古拉」(Saint
Nicholas)的隨從，而聖尼古拉也就是「巨人尼可拉斯」的原型。歐洲傳說中，聖尼古拉總是穿著紅色或白色的主教服飾，可內希特‧魯普雷希特則是穿著黑色或咖啡色的長斗篷，到了每年的十二月六日(聖尼古拉的慶日)，他們會一起到街上巡視、探視孩子，如果孩子們有乖乖禱告就會得到點心，如果沒有，則會被可內希特‧魯普雷希特痛打一頓。
儘管這些故事看似嚇人，但無論是做為警告、威脅，甚至是恐嚇，本書確實發揮了它應有的教育與娛樂功能。比起空泛的口頭警告，這些故事更直白、且有畫面地告訴孩子們不乖乖聽話會有什麼樣的下場，而這些浮誇和荒謬的敘述，以及如打油詩般有韻律地文字，也增添了許多閱讀的趣味性。雖然文字看似黑暗，但圖片上豐富的色彩，以及活靈活現的人物型態，讓讀者感受到的不會只是故事的恐怖，而是活躍和幽默的氣氛。這樣的圖文結合，不但讓故事變得活潑，也為現代童書開啟了重要的一頁。
圖與文共舞出為兒童而作的經典繪本
《披頭散髮的彼得》可說是兒童文學史上重要的里程碑，本書的重要性不只在於它想傳達的訊息，還有它的形式和風格。這本書是最早結合圖片和文字的圖畫書，書中充滿著許多活潑、鮮豔的圖片，和較為陰森的文字形成對比，兩者有所互補、相輔相成，霍夫曼筆下的每一個故事更是能讓小讀者感到無限的樂趣，這樣呈現圖文關係的繪本儼然已有現代圖畫書的架式。而本書也是第一本以兒童為出發點、試圖站在兒童角度的童書，不只有規訓和教導的意味，同時也娛樂孩子。德國聯邦郵政總局更於一九九四年陸續設計《披頭散髮的彼得》、《壞心的弗德里克》等五篇故事的郵票，上面的圖案皆印有霍夫曼所繪製的繪本插畫，作為霍夫曼逝世一百週年的紀念而發行。
這些故事的魅力不只吸引了孩子，也讓許多大人深深著迷，一如曾獲國際安徒生繪者獎的莫里斯‧桑達克(Maurice Sendak)就曾說過《披頭散髮的彼得》是世界上最美麗的書之一。但更加有趣的是，這本書也常常被拿來用在政治諷刺上，一九四○年，有人以本書作為原型創作了《披頭散髮的希特勒》(Struwwelhitler)，仿造原書改編，書中更充滿對希特勒的諷刺。
時至今日，《披頭散髮的彼得》出版已一百多年，歷久不衰，無論是寓教於樂，或當作經典收藏，甚至是作為創作的養分，都是警世類型的繪本不可不提及的經典之作。
韋伯文化「兒童文學研究室」 撰寫
