好識別．好設計：用點線面訴說產品背後的創意故事

基礎8
M2平面設計藝術20週年慶10
櫻花園12
赫爾辛基14
展示設計16
蒙特利爾形象設計18
巴西建築設計20
景觀建築學22
城市未來24
非閱讀26
字母組合2228
方框畫廊30
01/0834
設計交鋒35
塞薩洛尼基音樂堂36
新年賀卡37
初學者視覺工具38
字體指導俱樂部2012邀請展入選作品40
普拉迪斯42
俄羅斯激進派44
柏林齊墨展45
保羅‧林格雷46
十一月工作室48
30週年慶50
聯合設計機構作品集52
BRR形象設計56
優比形象設計58
柏林音樂委員會形象設計60
表演者62
基裡週67
恐懼70
全民教育72
鹿特丹文化教育中心74
悉尼斯特林格專科學校76
慶祝巴西利亞建成50週年形象設計78
檔案局視覺形象設計 80
設計增長基金會82
65+83
義大利南蒂羅爾的建築基金會84
社會禮儀88
情迷幾何圖形90
亞歷克斯92
文化俱樂部形象設計94
三拍唱片96
IJSSELDELTA98
萊科100
布萊克斯104
諾爾公司「華氏」辦公傢俱
系統宣傳設計106
蘇黎世2012108
法國AG2R車隊視覺形象110
優尼卡113
第三圖像114
移動媒體實驗室116
非文化傳播有限公司118
讀與看120
閃爍唱片視覺形象122
格律傢俱品牌更新計畫124
關於後啟示錄科學的劣質電影127
設計過程128
普利鎮130
聖誕快樂131
法布里斯的音樂132
前媒體134
深奧的造型（第二版）136
點心圖表及數位應用138
「預言」日曆設計140
以報紙的名義143
創新的企業工具包144
中英藝術設計節146
荷蘭室內建築師聯合會148
新結構形象設計150
巴西利亞建成50週年廣告152
電腦藝術153
自畫像154
安德里尤格里尼宣言155
哲學理論圖示設計156
電視海報158
德國電子音樂海報160
蔚藍設計機構品牌形象162
奧蘭多藝術博物館（OMA）標誌設計164
勞斯形象冊設計166
歐加米-庫特形象設計168
創意事務170
音樂節海報設計172
靜止的橙色盒子173
EMBODYME174
熱愛幾何圖形176
ESTUDIO + VIVIENDA178
行業協會形象設計179
歌劇院書籍設計180
葡萄酒瓶標籤設計182
MU三週年慶設計183
GABBANI184
泓石設計186
STAMPA形象設計188
一線連鎖餐飲形象設計190
極簡雜誌形象設計192
SPOLLO194
世嘉音樂海報設計195
本源設計機構形象策劃196
克魯斯品牌形象設計198
香港藝術中心品牌設計200
2011計算機智能輔助設計競賽
推廣設計202
D100形象設計204
設計中心形象設計206
2011 DELTA獎推廣設計210
2011連結日本推廣設計212
KRABBEDANS藝術中心
新人展推廣設計214
2009爵士三重唱
歐洲之旅系列海報設計216
漸變219
新年快樂220
杭州絲聯166創新公園海報設計221
KIZUKU室內設計商店形象設計222
奧魯斯學生聯合會形象設計224
景觀建築學書籍設計225
7788文化公司形象設計226
MOOD品牌形象設計228
設計機構、設計師傳記230

前言    

「走向藝術」設計
丹尼爾 ‧ 巴特
大衛 ‧ 蘇西

　　我們的世界到底是是扁平、三角、方，還是圓的？拿音樂來說，作為情感的匯合體，它貌似一個毫無規則的複雜世界，但實際上卻不是這樣，因為音樂有基於數學公式的簡單線性結構，也有與和諧共存的基本元素構成的空間幾何結構。自然界同樣如此：分子之類的簡單元素同樣可以組成複雜結構。這些結構需要有「間隙」，才能形成節奏，進而成為作品；在印刷設計中，文字和間距同時存在於版面中才能和諧。「間隙」和「間距」是本書中幾何圖形的基本元素。
　　
　　幾何圖形在建築設計、繪畫，甚至芭蕾舞等需要發揮創意的領域經常會見到，因為它能產生一種伴隨我們的節奏。20世紀和21世紀之交，很多藝術家都把一切當成純粹幾何圖形來看待——立體主義認為一切由圓錐、球體構成；抽象派藝術家（蒙德里安、克利和加蓬）同樣探索用線和面組成的世界。

　　卡濟米爾‧謝韋里諾維奇‧馬列維奇的《黑色方塊》是個重要的轉捩點，因為這是第一件至上主義作品。至上主義藝術家的作品沒有任何目的性表現，作品內容是純粹的幾何圖形，只用一些必要的顏色。至上主義的出現標誌著一場觀念革命，開啟了「第四度」。

　　在設計界或平面設計界，包豪斯學院和福庫特馬斯學院早已經把幾何圖形當作設計教學的基礎，因此幾何圖形在設計中很早就被廣泛應用了。今天，當我們再看奧托‧艾舍圖形的時候，我們看到的是圓形、直線和方形組成的符號系統。

　　這就是幾何圖形，一種很早就被廣泛使用的語言。如果你仔細閱讀過布魯諾‧莫拿利關於圓形、三角形和方形方面的書，你就會了解過去人們如何用符號彼此交流，而且不同地區、不同時期的人們使用的符號是如此相似。

　　事實上，馬克思‧比爾和瑪律多納多領導的烏爾姆學院只不過是在平面設計中，將複雜問題簡單化的較晚例子。

　　那麼，數學、自然界和語言之間究竟是毫無關係，還是聯繫廣泛呢？

　　有趣的是，不同時期全世界的設計師都在圍繞一個簡單的數字「1.6180339887……」以創作各自的作品。這個黃金比例不僅是一個完美幾何圖形的結構，同時也證明數學和人類，以及自然界之間的聯繫是如此緊密。植物的生命組織和殼體類生物的形狀很多都符合由黃金比例產生的對數螺旋線。

　　柯布西耶創造了模數理論，埃爾伯斯重新定義了空間和表面理論，魯道夫‧范‧ 拉班和斯托克豪森也分別探索了芭蕾舞和音樂的幾何化藝術問題，這些都是在現代主義高度圍繞比例問題進行探索的先例。

　　事實上，後現代時期的到來就預示了傳播理論和新傳播工具的出現，圖形也就成為了一種相對獨立、精準的傳播語言。索爾‧勒維特和恩佐‧馬里都用自己的方式探索極簡主義和精確圖形，他們的工作傳遞了一種明確的信號——應用幾何圖形不能臨場發揮。

　　幾何圖形是傳播工具。設計師在工作中需要經常和數學打交道；使用電腦也是一個數學過程，因為所產生的圖像是由馬賽克的方形圖元構成的。

　　傳播設計的著作非常多。約瑟夫‧埃爾伯斯的爵士唱片封套設計之「刺激性打擊樂」和「說服性打擊樂」；安東斯坦科維奇的「分子結構」；創立寶麗金品牌形象的保爾吉爾姆巴巴的「創新包裝」；威姆克‧魯威爾的「新印刷字體」；鮑勃‧諾德和瑪西姆‧威戈奈麗的「環境導視符號」；約瑟夫‧穆勒‧布洛克曼的瑞士鐵路項目是世界上最有效的環境導視符號系統設計。此外，魯斯裡‧維特編寫的《電腦和藝術家》彙集了1976年前後35位研究者從事電腦繪圖研究的成果；愛德華‧紮克的《方形的動機》、威廉‧克魯姆雅克的《動態形象》和凱倫‧胡佛的《裝飾圖案》，都是最具代表性的著作。

　　緊隨後現代主義，文脈主義把幾何哲學當作絕對的空間藝術科學，並著力功能和複雜變數的理論研究。

　　由於單純、富有「魔力」，所以出現了很多關於幾何圖形的理論。幾何圖形根本不抽象，反而很具體，資訊技術正在將世界推進到艾伯托所描述的景象。