圖解大師油畫技法

圖解大師油畫技法
定價:450
NT $ 356 ~ 396
  • 作者:視覺設計研究所
  • 譯者:劉素真
  • 出版社:易博士出版社
  • 出版日期:2016-01-07
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9866434931
  • ISBN13:9789866434938
  • 裝訂:平裝 / 160頁 / 23.5 x 29 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

這是一本學習油畫的必備工具書,
也是一本深入淺出的西洋繪畫史!

  在學習繪畫的歷程當中您是否曾好奇,從達文西、雷諾瓦、梵谷……一直到到畢卡索,這許多偉大的畫家們,是用什麼樣的技法完成傳世傑作的呢?是否能夠有一本書,能夠一次學習到大師們的精髓,讓自己的繪畫功力與視野更上一層樓呢?

  本書就是您的最佳解答,書中特別網羅西洋繪畫史上十三位重量級大師,有系統地介紹從文藝復興至現代立體派等各個時期的油畫技法。並以詳盡的步驟拆解,讓您以最簡單而有條理的方式,學會油畫大師們的獨門功夫。同時也可以透過比較各種技法所呈現出的不同效果,讓您在繪畫實作中,有更寬廣的角度選擇、開創適合的技法。

  除了油畫技法之外,繪畫背後的創作理念與表現意涵才是賦予作品靈魂的重要因素。對此,本書也深入剖析西洋美術發展中各時代的繪畫類型、技法的演變以及材料的發展。讓您可以輕鬆縱橫古今繪畫的脈絡,也為自己的作品增添更深厚的內涵。

  自1998年在日本出版以來,本書廣受各界好評,創下了17年長銷不墜的紀錄。無論您是一位繪畫學習者,或者是對藝術發展有興趣的讀者,絕對都是一本手邊不可或缺的實用寶典。

  本書收錄的油畫大師們:

  ◎向米開朗基羅學習
  線影法:以細線條表現調子與明暗。

  ◎向達文西學習
  空氣遠近法(暈塗法):最自然的量感表現方式。

  ◎向莫內學習
  色彩分割的筆觸:將流逝的時光藉暗示性手法呈現於畫面上。

  ◎向馬諦斯學習
  野獸派:比印象派更直接、單純的製作過程。

  ◎向塞尚學習
  共存的複數視線:主題、配角及背景都採用正面觀看的視點。

  ◎向高更學習
  色面切割主義:為了鎖住整體印象,運用線條和色面的效果來表現。

  ◎向杜菲學習
  色面推移:刻意將線條與色面錯位,追求具有躍動感的畫面。

  ◎向雷諾瓦學習
  無光澤法+濕中濕:利用筆觸造成分散效果,並在前一筆未乾前就不斷加上其他筆觸,造成不完全混色效果。

  ◎向孟克學習
  滴灑顏料:將顏料的滴流、暈染和污點等,直接當成表現效果的手法。

  ◎向克利學習
  活用粗木畫布的描繪方法:將原本會造成干擾的材料特質轉而與主題的表現相互結合。

  ◎向杜布菲學習
  顏料的厚塗+材質效果:從樸實簡單的表現中追求普遍性。

  ◎向布拉克學習
  活用暗色底層的方法:將色彩融入在黑色空間裡製造調和感。

  ◎向畢卡索學習
  分析式立體派:採用移動的複數觀點,利用線條掌握題材的構造特徵。
  拼貼(綜合式立體派的技法):素材感、色彩、描繪…綜合所有可用手法創作。

本書特色

  1. 一般繪畫學習者:透過本書可輕學習各種實用技巧,增進自己繪畫的技巧與變化性。

  2. 美術相關科系學生:能夠以快速而有系統的學習油畫技巧與相關知識,也是一本隨時可翻查的手邊工具書。

  3. 對藝術發展有興趣的讀者:本書不只是技巧學習書,更深入解析西洋繪畫的發展軌跡與各時代背後的創作理念。
 

作者介紹

作者簡介

視覺設計研究所


  相關著作
  《圖說聖經(修訂版)》

譯者簡介

劉素真


  ◎現職:
  國立台灣藝術大學書畫藝術學系專任副教授

  ◎學經歷:
  日本國立筑波大學藝術學博士
  日本國立筑波大學藝術學碩士
  日本國立兵庫教育大學美術教育碩士
  國立台灣師範大學美術系學士

  ◎展覽:
  日本市立堀光美術館、銀座鳩居堂畫廊等個展,以及國內外聯展數十次。

  ◎專長:
  藝術教育、藝術推廣、藝術鑑賞、東方美術、博物館藝術推廣教育。
 

目錄

譯序 美術系學生最想要的一本書 劉素真
1.以正確的草圖為基礎有計畫地描繪
2.留意筆觸與材質感的效果
3.筆觸的變革與原因
4.以主觀進行繪畫
5.從固定的視線解放
6.輪廓線——包圍色面的線(色面切割主義)
7.活用材質──基底材的選擇
8.破壞油畫的固有印象──薄塗描繪
9.活用暗色底層
10.題材的分割再構成(分析式立體派)
日語外來語詞條翻譯對照表
 

譯序

美術系學生最想要的一本書
文◎劉素真(國立台灣藝術大學書畫藝術學系專任副教授)


  初見《圖解大師油畫技法》(日文版書名為《巨匠に教わる絵画の技法》)一書時,首先是被圖文並茂、漫畫式的內頁編排所吸引,進一步研讀了內文之後,頓生相見恨晚之感,因為它正是我在大學美術系求學時最想要的一本書,書內非但詳細分析了油畫技法的發展脈絡,同時依各個時期的代表性的技法進行了實際示範,是一本學習油畫的必備工具書,也是一本深入淺出的西洋繪畫史。

  多重性內容架構展現長銷實力

  本書的原文出版社,也就是日本的「視覺設計研究所」,成立於1976年,是一個學術研究和技法實踐並重的研究機構,三十餘年出版了為數不少的美術史和技法相關類書,內容橫跨了視覺藝術、工藝、版畫、設計與鑑賞等領域。而且出版的書籍向來可以持續銷售十年以上,其中更創下了日本國內同類書籍中保持十年的最佳銷售紀錄。這本《圖解大師油畫技法》一書自1998年出版以來,目前仍然是日本大型網路書店「紀伊國屋」的推薦書籍之一;可以維持銷售不墜的最大的原因應該是本書的多重性內容架構,該書以油畫技法的脈絡發展為主軸,除了探究各個時期的技法之外,更深入解析畫家的技法之後潛在的創作理念與表現意涵,同時與當時的藝術思潮的流變對應鋪陳,賦予了技法的傳承與創新有了各自合理的位階,同時也提供了實際的操作步驟和材料、媒材等的應用解說。

  有系統且簡潔精闢地整合遠古至今的美術資料

  台灣的高等藝術教育始於日據時代,因此西洋美術教材的內容和日本本島如出一轍,以印象派和之後的野獸派為主流,光復半世紀以來台灣的藝術生態隨著經濟、社會的發展和教育的普及,漸漸有了今日的蓬勃發展與多元氣象,但除了美學、美術史論的研究之外,對於材料學、技法研發等方面的專業,卻顯得片段而缺乏系統。本書從遠古的洞窟壁畫到二十世紀的現代美術,從濕壁畫、蠟畫、蛋彩畫、油畫到拼貼畫,從古典技法、色彩分割、色面分割與推移以及立體表現等等,上下縱橫數千年,橫跨史學、技法論和材料學,內容精闢簡潔又有系統,期待本書能為國內讀者提供一直以來所欠缺的資料。特別是後面的附錄所提供近200張的畫作、以及約100名畫家的中、日、原文索引,希望對有興趣於此的讀者略有助益。

  最後要感謝城邦文化事業股份有限公司易博士出版的同仁,尤其是在這本日文書籍未附原文的情況之下,編輯部門的多所費心以及對於原文出處校對上的嚴謹態度,令人欣慰又感佩,同時更要感謝留歐的教授和畫家教授們的協助,相信本書會在二十一世紀的現代與讀者產生對話與共鳴。
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