這是一本學習油畫的必備工具書,
也是一本深入淺出的西洋繪畫史!
也是一本深入淺出的西洋繪畫史!
在學習繪畫的歷程當中您是否曾好奇,從達文西、雷諾瓦、梵谷……一直到到畢卡索,這許多偉大的畫家們,是用什麼樣的技法完成傳世傑作的呢?是否能夠有一本書,能夠一次學習到大師們的精髓,讓自己的繪畫功力與視野更上一層樓呢?
本書就是您的最佳解答,書中特別網羅西洋繪畫史上十三位重量級大師,有系統地介紹從文藝復興至現代立體派等各個時期的油畫技法。並以詳盡的步驟拆解,讓您以最簡單而有條理的方式,學會油畫大師們的獨門功夫。同時也可以透過比較各種技法所呈現出的不同效果,讓您在繪畫實作中,有更寬廣的角度選擇、開創適合的技法。
除了油畫技法之外,繪畫背後的創作理念與表現意涵才是賦予作品靈魂的重要因素。對此,本書也深入剖析西洋美術發展中各時代的繪畫類型、技法的演變以及材料的發展。讓您可以輕鬆縱橫古今繪畫的脈絡,也為自己的作品增添更深厚的內涵。
自1998年在日本出版以來,本書廣受各界好評,創下了17年長銷不墜的紀錄。無論您是一位繪畫學習者,或者是對藝術發展有興趣的讀者,絕對都是一本手邊不可或缺的實用寶典。
本書收錄的油畫大師們:
◎向米開朗基羅學習
線影法:以細線條表現調子與明暗。
◎向達文西學習
空氣遠近法(暈塗法):最自然的量感表現方式。
◎向莫內學習
色彩分割的筆觸:將流逝的時光藉暗示性手法呈現於畫面上。
◎向馬諦斯學習
野獸派:比印象派更直接、單純的製作過程。
◎向塞尚學習
共存的複數視線:主題、配角及背景都採用正面觀看的視點。
◎向高更學習
色面切割主義:為了鎖住整體印象,運用線條和色面的效果來表現。
◎向杜菲學習
色面推移:刻意將線條與色面錯位,追求具有躍動感的畫面。
◎向雷諾瓦學習
無光澤法+濕中濕:利用筆觸造成分散效果,並在前一筆未乾前就不斷加上其他筆觸,造成不完全混色效果。
◎向孟克學習
滴灑顏料:將顏料的滴流、暈染和污點等,直接當成表現效果的手法。
◎向克利學習
活用粗木畫布的描繪方法:將原本會造成干擾的材料特質轉而與主題的表現相互結合。
◎向杜布菲學習
顏料的厚塗+材質效果:從樸實簡單的表現中追求普遍性。
◎向布拉克學習
活用暗色底層的方法:將色彩融入在黑色空間裡製造調和感。
◎向畢卡索學習
分析式立體派:採用移動的複數觀點,利用線條掌握題材的構造特徵。
拼貼(綜合式立體派的技法):素材感、色彩、描繪…綜合所有可用手法創作。
本書特色
1. 一般繪畫學習者:透過本書可輕學習各種實用技巧,增進自己繪畫的技巧與變化性。
2. 美術相關科系學生:能夠以快速而有系統的學習油畫技巧與相關知識,也是一本隨時可翻查的手邊工具書。
3. 對藝術發展有興趣的讀者:本書不只是技巧學習書,更深入解析西洋繪畫的發展軌跡與各時代背後的創作理念。