解放心中的「藝術魂」，透過數位藝術的無窮可能，在創作世界盡情揮灑！
零經驗初學者的數位彩繪上手指南
涵蓋Corel Painter與Adobe Photoshop的各種運用技法
初學者的你－請從第一篇開始，打好基礎功夫。在第二篇，跟著作者好好學習風格各異的繪畫創作與技巧。
已有軟體基礎的你－亦可參考作者常用的筆刷、紙材設定，複習一些好用基礎技巧，並練習異於CG風的歐式畫風。
同時學會Painter與Photoshop的繪圖技巧
結合傳統畫材的作畫技法與數位彩繪軟體
詳盡的圖解說明與步驟式練習
好用工具和常見技法示範
貼切地模擬自然創作媒材
涵蓋多種創作手法與繪畫風格
練習範例分三等級，可以依程度練習
在著手創作繪畫作品時，如何能將傳統畫材的作畫技法、與數位彩繪軟體其令人驚異的潛力加以結合，讓你的創意能力得以透過數位化媒材來充分地發揮呢？本書就是要解放你心中的「藝術魂」，讓它藉由數位藝術所提供的無窮可能，得以在創作的大地上無拘無束地盡情奔馳。
考慮到少數那些對數位彩繪毫無經驗的讀者，本書內容將會從一些基本功夫開始談起，來認識諸如筆刷、畫布、以及有哪些可用的媒材等等，並且提供許多的練習機會，從實作中去體驗與學習。一旦你嘗試過這些工具、資源以及可用的媒材之後，就可以照著接下來的幾個主題，著手創作出各式各樣風格的畫作，包括用粉彩、水彩與油彩所繪製的插畫與寫生，以及一些混合媒材的作品。
無論讀者感興趣的是傳統美術還是數位媒材，本書都將成為你展現自我藝術天分、揮灑出獨特數位化創作的最佳起點。
本書特色
同時學會Painter與Photoshop的繪圖技巧
涵蓋多種創作手法與繪畫風格
練習範例分三等級，可以依個人程度練習
Amazon讀者好評推薦！
「提供步驟式參考與指令，適合想要學習電繪的讀者。像我這麼笨都能夠跟著書中指令學習。作者是個很棒的老師，讓我不害怕電腦繪圖！」－ioannis
「我喜歡本書融合了軟體應用與藝術理論。我並非新手，但身為專業的Photoshop使用者與平面設計師與繪者，亦稱不上專業。但目前我發現內容非常有助益，並且超容易理解。這是一本恰到好處的書，沒有過多的技術解說，而是能讓你將書中所學，充分整合與應用在工作流程中。」－Michael Jancart
作者簡介
CARLYN BECCIA
具有作家與插畫家身份的CARLYN BECCIA，其知名作品包括了《Who Put the B in the Ballyhoo?》、《The Raucous Royals》以及《I Feel Better with a Frog in My Throat》等等。她有好幾冊兒童繪本書，分別獲得了像是金風箏獎（Golden Kite
Honor）、國際閱讀協會（International Reading Association）的「年度非小說類書籍」獎項（Nonfiction Book of the Year）、奧朋漢玩具金獎（Oppenheim Toy Award）以及美國家長票選銀牌獎（Parents' Choice Silver
Award）等幾個大獎的肯定。目前除了教授兒童與成人的數位彩繪課程之外，她還在歷史題材部落格www.raucousroyals.com擔任主筆，並主持blog.carlynbeccia.com這個繪畫教學部落格。
前言／數位藝術
前言／PAINTER還是PHOTOSHOP？
第1部份 數位彩繪基本功
01：基本概念
02：PHOTOSHOP的工具箱
03：PAINTER的工具箱
04：「圖層」的基本認識
05：神奇的「遮色片」與「選取範圍」
06：馴服色彩巨獸
07：草圖的掃描與清理作業
08：草圖的上色作業
09：選擇你的紙材
10：調配你的色盤
11：打底色的準備作業
12：各式各樣的筆刷
13：黃金分割
14：線性透視
15：輸出作業
第2部份 數位彩繪重點教學
01：玩美妝扮
02：利用萬花筒來作畫
03：快速彩繪作業
04：與水彩共鳴
05：11月的訪客
06：光線的掌握
07：戲劇肖像畫
08：厚塗顏料寫生畫
09：見「裂」心喜
10：夏綠蒂的選擇
11：掉進兔子洞
12：一片漆黑的夜裡
術語解說
圖片提供
作者感言
序言
歡迎一同加入「數位藝術」運動的行列
早在迷戀於溜冰鞋運動與名演員Kirk Cameron的那個青澀年代，我就開始愛上了數位彩繪。當時我爸任職於Hewlett
Packard（HP）公司，因此在我們家的起居室中就擺了一台個人電腦──在那個年代裡、大多數的其他家庭中，通常是不會看見這玩意兒出現的。這台電腦就放在老爸的書桌上低鳴著，其碩大的螢幕所佔據的空間，簡直就像一堆行李那樣地多，加上只聽得懂DOS指令──你必須在閃動著的綠色畫面中、戰戰競競地手動鍵入那些基本命令──而且還有著和我們家旅行車類似的乳白色；但是我還記得，自己那時會把小手放在滑鼠上，畫一些簡單的基本線條。後來老爸增設了一台點陣式印表機，對我來說簡直就像是身處極樂世界一般；我畫了無數隻的點狀小馬和火柴棒騎士、緩緩步入由點點所構成的夕陽之中的畫面。那時的我，簡直就是無法自拔了。
在就讀藝術學校的第一年時，我的藝術老師就曾經抱怨過，我們已經有超過十年以上的時間、未曾經歷任何藝術運動了；此時我立刻舉手發問說：「難到電腦藝術算不上是一次運動嗎？」結果這樣的發難，只換來全班輕視的目光。在當時，Photoshop早已問世，但還沒有具備圖層的功能；至於壓感式繪圖板則十分少見，而且售價也相當昂貴。大多數的數位藝術作品，看起來就像是電玩「小精靈」（Pacman）的風格那樣；它們雖然都經過電腦的處理，但是顯得冰冷沒有生氣，而且不被看作是「真正」的藝術。
所幸，當時的一切都已經改變，而且也將持續地進化。數位藝術變得無遠弗屆，因此今日在商業藝術領域之中，幾乎沒有人不將它納入自己的工作流程裡；加上Giclee輸出作業的加持，數位藝術就能像各種繪畫作品那樣地真實可觸。所以，歡迎你加入「數位藝術」這場運動的行列。
撰寫本書的宗旨
一如各位所知，藝術是非常主觀的事情；因此我個人的好惡，自然也影響著自己的教學方式。對於那些遭到過度塗抹、平滑得嚇人、看起來就…嗯…很假的數位藝術，我個人就一點兒也感動不起來。
我對藝術的熱愛，在於能夠從畫作中、看見作畫之手用顏料下筆的律動。我最喜歡的藝術家，包括有塞尚（Cezanne）、薩金特（Sargent）、萊安克德（Leyendecker），以及我最崇拜的米開朗基羅（Michelangelo）等等，全是極富表現力的畫家；他們的繪畫作品，都讓我有栩栩如生的感覺。
他們所創作出的，並非華而不實的構圖、或僅是用油彩刻畫出一個圖面而已；他們的每一筆顏料，都引導著你的目光，在畫中各個人物的形體上流轉。雖然我的作畫手法，還無法達到像這些大師們一樣的水準，但是本書中的這些教學內容，全都是受到他們作品的啟發而撰寫，藉以鼓勵各位將歷代大師的技法，與數位媒材加以結合。
「等一下，你是說…我可不想讓我的數位彩繪作品，看起來像幅油畫一樣。數位藝術畢竟是種截然不同的媒體，實在不該硬要讓它偽裝成別的什麼東西。」
這樣說沒有錯，不過我並不完全同意。我喜愛數位彩繪，是因為我同時擁抱這兩個領域。儘管已經掌握到傳統藝術那種充滿表現力的手繪感覺，但我仍舊保有那種不斷實驗、並拓展其極限的自由度。本書會教你如何將傳統的繪畫技法轉移到數位媒材之中，讓你也能拓展自己的極限。
如何運用本書
在開始撰寫本書時，我考慮到初階和中階的數位藝術工作者，應該會想知道該如何學習Adobe Photoshop或Corel Painter的使用方式，而且他們對這兩套軟體的認知上，可能會有些混淆。
我問過幾位藝術家朋友，他們的回應讓我感到驚訝。就像其中一位朋友說的，「那些工具書之所以無趣，原因在於它們所教的是如何使用軟體，而不是如何以數位手法來作畫。」這聽起來蠻有道理的。不過就算精通了目前市面上任何一套數位彩繪軟體，你仍有可能在作畫方面依舊十分糟糕；但如果連基本的軟體技法都不學，那麼就永遠都無法創作出精彩的大作。
若你是一位甚麼都不會的初學者，那麼就必須先認真看過第一部份中第1-14章的內容，才進入到後半部的重點教學部份。畢竟本書中所有的重點教學內容，都假定你已經具備這些基礎功夫了。
每一篇重點教學，都會以1至3的難度等級來標示。屬於Level 1的重點教學內容，應該都還算蠻簡單的；而那些標示Level 3的，就會是較具難度的挑戰。
在重點教學中所用到的一些筆刷、圖樣和質感底圖，都已經上傳到本書的專屬網站www.carlynpaints.com ；因此若想將這些資源用在你自己的數位藝術作品中的話，就可以自該網站輕鬆地下載它們。該網站還包含了其它的資源、內容和訣竅，以及一些教學影片的連結。
儘管我已經提供了這樣的速成捷徑，但仍極力建議你必須學會如何建立出屬於自己的那些筆刷，而這也是屬於瞭解筆刷如何運作的其中一環。而且，在數位藝術的創作過程中，筆刷也是一個相當凸顯個人風格的部份，因為你得自訂出一些自己用起來覺得順手且對味的筆刷──而且只有你才能做到這點。
