做一條彩色響尾蛇：再靠近莊普一點

編輯緣起 Editor's Note           009
關於莊普 About Tsong Pu          012

PART I ：作品閱讀 Articles and Works

01 ｜未完成的黑色建築 The Unfinished Black Structure    016
02 ｜七日之修 Seven Days of Practice       021
03 ｜來去自如遨遊四方 Nomadic         024
04 ｜精神之塔 Spirit Tower          027
05 ｜逃離現場 Escape the Scene         030
06 ｜抽屜裡的山水 Landscape within the Drawer          036
07 ｜在遼闊的打呼聲中In a Distant Snoring Sound     040
08 ｜一棵樹、一塊石、一片雲A Tree, A Stone, A Cloud    044
09 ｜草原上的成吉思汗Genghis Khan on the Prairie    047
10 ｜斜角上遇馬遠Ma Yuan at a Corner        051
11 ｜心在Mindful            062
12 ｜兔子耳朵狐狸尾巴Rabbit Ears, Fox Tail       065
13 ｜你我他You, Me and Him         068
14 ｜行走記事Walking Diary          070
15 ｜我討厭村上隆 我討厭奈良美智I Hate Takashi Murakami , I Hate Yoshitomo Nara        074
16 ｜老子曰Lao-Tzu Says          078
17 ｜日落日出Sunset and Sunrise        082
18 ｜樹枝之上的處女Virgin in the Tree        084
19 ｜六月裡的後花園Backyard in June       088
20 ｜光與水的移位Transposition of Light and Water    092
21 ｜宇宙中只是一個「有」The Universe Comes from“Something” 096
22 ｜只取一瓢I Take One Only          098
23 ｜一從空來One Comes from Emptiness       102
24 ｜末日漂流 Drifting Towards an End        106
25 ｜破碎的光The Broken Light         112

短論 Essays
源自於物質的問答與觀念重構｜朱文海
The Substance of Respond and Reconstruction of Concept ｜ Ju Wern-Haai  120
去異化的藝術勞動‧ 遊戲性的文化紓困｜洪儀真
The De-alienated Artistic Labor, The Playful Solution to the Crisis of Culture:A Sociological Analysis of Tsong Pu's Art ｜ Hong Yi-Chen 　122

作者簡介 List of the Authors          126

PART II : 作品圖版Plates

裝置作品Installation             131
平面作品 Painting and Mixed Media          158

附錄 Appendix
藝術家簡歷Artist's Biograpy           246
圖版索引Index              250
 

編輯緣起 Editor's Note

　　當莊普提議要我幫忙編輯一本可讀性較高的個人畫冊時，讓我也開始思索著在眾多藝術家畫冊裡，什麼樣的內容是可以吸引閱讀者的興趣。藝術家難免希望編輯成質量均鉅的經典書，最好能藏諸名山。但是經驗告訴我們，往往事與願違，厚重的畫冊就此被束之高閣，難以被經常性的利用及展讀。於是這次一反一般畫冊編輯方式，規劃了以一作品配一文為形式，進行以作品觀察的文字邀約。由於長久以來我們習慣於當代藝術論述的形式，論述所強調的書寫特性，已經罕對單一件平面或是裝置作品做過多說明闡釋，尤其在宣稱作者已死的當代，一件作品作者的缺席已經是普遍的事，甚至發展到作品早在論述中缺席的現象。在此並不想細究作者或作品「缺席」問題的哲學性探討。我們的編輯概念很單純，就是讓閱讀者把目光放回到每件作品。

　　但在編輯過程中，邀集多位作者撰寫是困難度較高的部分。它來自幾個原因：首先，許多2000年以前的展出作品，如來自80 年代在春之藝廊的異度、超度展覽，撰寫者都無緣親歷其氛圍，只能憑藉紀錄照片與極罕的相關文字作解讀。其次，專就一件作品談論，很容易陷入自圓其說的討論，所幸莊普的創作一直有一貫的思惟，也樂於與作者做溝通，這點有助於我們對作品的理解。另外，本書針對多數書寫都給予一定字數的限定，目的是避免長篇大論的論述文章，降低了讀者的興趣。此當然不可避免的在論述上，也限制了很多觀念、理論的延伸，這就是一個編輯上的選擇了。

　　本書編輯有一個重要原則，就是希望讓提供知識的來源盡可能是多樣的。因此，我們邀請的作者有從事美學哲學研究者，也有影像、歷史研究、藝術史、藝術社會學、建築等學者或專業人士參與。這些都是要打破台灣藝評、藝術論述領域的同源性、近親性現狀，讓知識有機會透過更多碰撞產生異質化的可能。也許部分文章在藝術撰述領域看來，有些扞格甚至冒險，但我們寧願容忍它的出現。

文｜黃義雄

關於莊普

　　我的時代——七○年代末觀念藝術的氛圍
　　我的表達方式——以一公分見方的印章代替畫筆去章印出色彩和內容

　　整個過程裡不停的戳記
　　這種方法使我與畫布的距離更近
　　製作過程裡的每一分鐘，畫面都在改變
　　沒有急速心跳，只是機械地重覆著個體動作
　　簡單的色形到幾乎是單色的畫面
　　在完成的作品中
　　出現以外在自然光源為主的物質
　　是探討內在深層的宇宙觀

　　不選擇繪畫性來製造一個「圖像」
　　而是採取好比「拓印——反照——迴聲」一般
　　一次次重複著「印證」「證明」這樣一個訊息
　　訊息中交互傳遞一個不是圖像的認知意義

　　變化即存在
　　每一拓方印都有微妙的變化
　　也許是「戳印」的動作
　　由深到淺 由淺而深的明度變化
　　這正是創作中對一切感覺內容的靜止不動性
　　「自為存在」，一種自性思惟之能動投射