小星星

　　被譽為史蒂芬．金的接班人、當代最具天分的恐怖作家、
　　處女作《血色童話》震驚全球，
　　約翰．傑維德．倫德維斯特最新力作

　　被譽為史蒂芬．金的接班人、當代最具天分的恐怖作家、處女作《血色童話》震驚全球，約翰．傑維德．倫德維斯特最新力作。

　　一支網路上瘋狂轉寄的影片，使得一名擁有天籟般清澈嗓音的女孩一夕爆紅，成為當代最受歡迎的偶像，但沒有人知道她的來歷，更不曉得她的聲音竟有如此駭人的力量。

　　他有一種直覺，自己正在目睹怪物誕生。事實證明，如他所料。

　　過氣的搖滾歌手藍納特無意間在森林裡發現半埋在地底下的塑膠袋，裡頭竟裝著一名垂死的小女娃。藍納特對女娃做人工呼吸，把她從死門關救了回來。她的第一聲哭泣清澈純粹，宛如天籟，震懾了他的心。藍納特發現女娃擁有天使般完美的嗓音，認定她絕非平凡的小孩，決定將她關在地下室裡，以免這個骯髒的世界污染了如此徹底純真潔白的音樂奇葩。

　　十多年後，一樁駭人可怖的悲劇發生，媒體報導「瑞典有史以來最凶殘的命案」，一對老夫婦被發現陳屍在自家的地下室裡，頭顱被擊碎挖空成糊狀，彷彿有人往裡頭翻找著某些重要的東西。案子尚未結案，老夫婦的兒子卻悄悄地搬離了家鄉，與對外宣稱的「女兒」泰瑞絲一起搬到了斯德哥爾摩。在那裡，泰瑞絲意外的參加了電視偶像選秀的表演，她獨特的風格引來一名陰鬱少女泰瑞莎的崇拜。泰瑞絲與泰瑞莎，年齡相近，連名字都幾乎一樣，兩人彷彿擁有孿生的靈魂，將成為當代恐怖小說中最可怕的二人組。

作者簡介

約翰．傑維德．倫德維斯特 John Ajvide Lindqvist

　　瑞典人，生於一九六八年，成長於斯德哥爾摩郊區小鎮布雷奇堡（Blackeberg），從小夢想能闖出一番名堂。他曾是魔術師，還在北歐魔術牌技比賽中贏得第二名。之後成為喜劇脫口秀表演者長達十二年。後來轉戰進入劇作圈，寫出了膾炙人口的電視劇本《Reuter & Skoog》，並擁有多部舞台劇作。《血色童話》是他第一部小說，在瑞典造成轟動，二○○五年獲選為挪威的最佳小說獎，並入選為瑞典電台文學獎。並於二○○八年榮獲「拉格洛夫文學獎」殊榮（Selma Lagerlof Prize for Literature），改編成電影《血色入侵》的劇本也由他親自撰寫。電影上映後，立刻引起國際間多方迴響，橫掃各大影展獎項，如二○○八年紐約翠貝卡影展最佳影片及最佳攝影、第四十一屆Sitges影展最佳歐洲奇幻電影、富川國際奇幻影展最佳導演、觀眾票選最佳影片、評審團大獎等四十多項大獎。好萊塢電影版《噬血童話》則由麥特．李維斯（Matt Reeves）執導，克蘿伊．莫蕾茲（Chloe Moretz）主演。

　　約翰．傑維德．倫德維斯特之後的作品皆獲得好評，被翻譯成多國語言。第二本長篇小說《斯德哥爾摩復活人》的改編電影預計2013年在瑞典上映，由瑞典知名記錄片導演Kristian Petri執導。繼《血色童話》後，倫德維斯特也將與托瑪斯．艾佛瑞德森再次攜手合作，將他的第三本長篇小說《港灣》（中文版預計2013年出版）搬上大螢幕。《小星星》是倫德維斯特的第四本長篇小說。

譯者簡介

郭寶蓮

　　台大社會學碩士，輔大翻譯研究所肄。專職譯者，近期譯作包括《血色童話》、《夜之屋》系列、《死後四十種生活》、《淡季》、《心願清單》、《重生》、《川普的女兒》、《家規》等。譯稿賜教：[email protected]。

[深談孩童與恐怖─專訪約翰．傑維德．倫德維斯特]

為什麼恐怖故事中常出現孩童？

我想，原因有很多，最簡單的理由：如果你想嚇人，想營造毛骨悚然的氣氛，那麼，很重要的一點就是，要讓讀者或觀眾能感同身受被驚嚇者的感覺，所謂的被驚嚇者，就是遇上可怕怪物或生物的主角。如果被驚嚇者是成人演員，我很難對其所扮演的角色產生共鳴，因為他們有特定的說話方式和服裝，這些都會妨礙我感同身受。不管我多想當布萊德．彼特，終究不會是他。另一方面，是因為螢幕或文本裡的孩子通常命運多舛，加上成人比較容易進入孩子的心裡。以孩童為主角，讓我更能跟自己的童年連結在一起。所以，對我來說這麼做比較容易，我也喜歡這麼做。

此外，還有其他顯而易見的理由。孩童會讓人想照顧、保護，照理說他們不該經歷可怕的事物，所以，若他們面臨可怖情境，就會讓人難以忍受，畢竟，在恐怖故事的世界中還是有些禁忌。然而，這幾年來，凌虐式的色情片扭曲了這些禁忌，比如巴斯卡．勞吉哈（Pascal Laugier）所導演的《極限：殘殺煉獄》（Martyrs）之類的電影。這種電影結合了孩童與凌虐兩個元素，在我看來總覺得太超過。感謝老天爺，我真的不認為這種作法可行。

不過，這種事情真的會讓人產生共鳴。沒有什麼比孩童更能讓人感同身受。媒體在報導十七、八歲的青少年問題時，採取的態度完全迥異於報導失蹤兒或孩童被殺害的事件。身處惡劣環境的脆弱孩童會讓人更加不安，即使那個孩子是加害者，這點最讓我覺得不可思議。就我的記憶所及，最恐怖的電影場景是二○○四年查克．史奈德（Zack Snyder）重拍的《活人生吃》（Dawn of the Dead）的開場。一開始，有個少女變成殭屍，晚上疾步走入父母的臥房，撲向父親，撕開他的喉嚨。這女孩穿著睡袍，以孩童的移動姿態走向父母房間，看似要尋求雙親的安慰，這種人人眼熟的場景忽然「啪」地迸裂，你赫然發現她不再是你原本以為的那個女孩，而且她的行為產生驚人的變化。這種場景真是嚇人。

這種場景為什麼會讓觀眾產生那麼強烈的情緒震撼？為什麼這種畫面能讓人感同身受？

孩童！原因再明顯不過。孩子需要被保護，被照顧，以免受傷害。如果你有孩子，身為成人的你最主要的職責就是照顧保護他們。

另外，我認為很多恐怖電影或恐怖小說家會深入挖掘自己童年時的黑暗洞穴，以找出最原始的恐懼。這種恐懼難以名之。大人會以理性來分析各種思緒，比如原因是這個，這個會嚇到我，這個不會，但對孩子來說，在黑暗處的某種東西或者床底下的怪聲音可能是任何東西。如果我想構思出什麼可怕的情節或駭人的影像，我就必須回到童年經驗，找到適當的辭彙來描述那種恐懼。我想，很多創作或處理恐怖故事的人都會把這種情緒和恐懼運用在他們的作品上。

理由眾多，但最重要的原因之一就是孩子的心智狀態很特別。五到七歲的孩子很容易把一件成人看起來是垃圾的東西視為全世界最珍貴的寶物。當我們是孩童，會隨心所欲決定各種事物的定義。你會認為這東西好珍貴，或者認為花園那角落好可怕。然而長大成人後，你就不會這麼想，所以，從孩童的觀點來敘述會有可信度，會讓作者創作出來的世界顯得很真實。如果有人嘴裡冒出血，大人會想，「噢，他們一定是在拍電影」，或者那人嘴巴受傷。但孩子會想，「吸血鬼，他是吸血鬼！」一旦他們這麼想，吸血鬼就變成他們認定的現實。正由於他們比成人更願意接受各種現實，所以，恐怖故事才會把孩童當成一扇門，藉由他們通往另一個現實世界。

依您之見，身處險境的孩童比身處險境的大人更能引發觀眾或讀者的情緒反應，原因是什麼？

許多恐怖電影的主要缺點就是讓我無法認同男性主角。有陣子流行一種恐怖電影，裡頭的主角都穿著T恤被殭屍追殺。那些殭屍會撿起花園裡的各種東西，以你所能想像的各種方式殺人，後來這個男主角成了英雄，拯救所有人，但我就是不喜歡這樣的角色。在我看來，他的演技爛透了，壓根兒無法說服我，頂多只能在《飛越比佛利》之類的影集裡當配角，怎麼可能當男主角。我真希望怪物快點把他殺死，這樣一來那個台詞還挺有趣的小書呆子才有機會露臉，面對面槓上拿著鐵鍬的怪物……可惜他就是不死。說真的，這種角色會讓成人很難認同，特別是我原本就對這類角色很有意見，你知道的，就是那種我不喜歡或者難以認同的角色。但孩子不一樣，孩子很難不讓人認同，即使這個孩子的角色是邪惡或可怕，你還是會認同他／她，尤其若他／她的四周全是大人。