Apple Design：i設計魅力全解剖1997-2011

　　每個人都在讚歎蘋果設計，只有本書內行地帶你「看懂」蘋果設計。
　　蘋果設計——消費者、設計師、行銷工作者
　　與消費性電子產業追隨的風格典範！

　　蘋果成立35周年紀念，超過200件產品，全一冊典藏
　　德國漢堡藝術與工藝美術博物館專業策展，Hatje Cantz高品質編輯出版
　　國際中文版限量上市

　　（隨書附贈精緻書盒）

本書特色

　　蘋果工業設計資深副總裁強納森．艾夫，領軍的200件經典產品一次收藏
　　10篇專文，全方位剖析蘋果設計美學的靈魂
　　542張彩圖，翔實呈現蘋果產品設計的魅力
　　獨家裝幀概念，書緣採用Apple Logo弧形設計

　　當代最具影響力、且最受歡迎的設計公司之一：Apple，無庸置疑是這個時代最偉大的創新企業，樹立了整個消費性電子產業追隨的設計風格典範。它是全球最有價值的科技公司，在國際紅點設計價值排行上高踞榜首，iMac、iPhone、iPod與iPad等產品的相繼問世，更改寫了電子產品設計史、影響了現代生活的消費與娛樂文化。

　　2011年，適逢蘋果公司成立35周年，德國漢堡藝術與工藝美術博物館針對蘋果設計舉辦展覽，呈現蘋果令人驚豔的設計語彙與設計法則。這是首次以博物館的視野，檢視蘋果這家科技公司的設計產品演進，並從工業設計史、行銷管理、社會文化等面向，探討蘋果設計的內涵與價值。德國設計學者也特別撰文剖析百靈設計與設計師迪特．拉姆斯，對蘋果設計的影響與啟發。

　　本書即是這項展覽的圖文資料，完整收錄了自1997年，強納森．艾夫接管蘋果設計部門後所開發的蘋果產品。從iMac G3扭轉公司營運、掀起產品設計革命，到讓全世界消費者引頸期盼的一代代新產品，艾夫和他團隊設計的所有產品首次被集結起來。

　　除了1997-2011年全系列的Mac、iPod、iPhone與iPad之外，本書還包含Apple工業設計團隊所設計的各種周邊產品，從AirPort、螢幕、鍵盤滑鼠甚至耳機，都收錄在內。

　　iPod問世，是蘋果設計走向極簡的里程碑！
　　蘋果設計最成功的是消費慾望與流通方式的創新？
　　材質運用才是蘋果設計的創新關鍵！
　　蘋果設計果真符合拉姆斯的設計原則？

　　錯過了1997年問世的Apple Design
　　就別再錯過2011年這本強納森．艾夫時代的Apple作品集

編者簡介

莎賓．舒爾茲（Sabine Schulze）

　　自2008年起擔任德國漢堡藝術與工藝美術博物館總監至今。畢業於德國幕尼黑大學（Ludwig Maximilian University），主攻藝術史研究、考古學、以及德國研究，並活躍於幕尼黑設計博物館（Die Neue Sammlung）。1984至1989年間於法蘭克福雕塑博物館（Liebieghaus Skulpturensammlung）接受培訓並進行學術研究；1989至1996年在法蘭克福申恩文化中心（Schirn Kunsthalle Frankfurt）擔任策展人；自1994年起擔任席爾美術館（Schirn）的管理委員會成員；曾於1996年擔任斯塔德博物館（Stadel Museum）的19與20世紀繪畫館藏臨時總監。

伊娜．葛瑞茲（Ina Gratz）

　　德國漢堡藝術與工藝美術博物館策展人。在漢堡與格羅寧根主修藝術史、新教神學、德國研究、文化人類學。論文主題是「1940-1960塑膠座椅的有機型態」。

撰稿者簡介

哈洛．克林肯（Harald Klinke）

　　2009年後為德國研究協會（German Research Foundation）學者、紐約哥倫比亞大學訪問學者，於德國卡爾斯魯爾、柏林，英國諾里奇等地做研究，研究領域包含藝術史、媒體理論、繪畫、文化研究和哲學等，德國卡爾斯魯爾藝術與設計學院、哥廷根大學講師，於大學部教授識圖（pictorial literacy）專長發展必修課。

費德里希．馮．博里斯（Friedrich von Borries）

　　建築師，於漢堡造型藝術學院教授設計理論和策展實務，目前為漢堡藝術與工藝美術館策展人。曾於柏林、布魯塞爾、卡爾斯魯厄攻讀建築；2001至2003年間於柏林工業大學擔任講師；2002至2005年間於包浩斯基金會擔任研究助理；2003至2009年間，在知名建築師馬蒂亞斯．博特格（Matthias Bottger）的raumtaktik建築工作室擔任總監；2008年擔任威尼斯雙年展德國館的總籌。

本德．波斯特（Bernd Polster）

　　作者，出版過多本專書探討設計的文化歷史面向。目前擔任normalbuch這家致力書籍文化的出版社總監，負責出版品的概念規劃和設計，近作為《Can You Sit on It? How Design Functions》，他也是www.formguide.de網站的撰稿人。

彼得．查克（Peter Zec）

　　溝通與設計顧問，專精媒體研究、心理學和藝術理論。1986年到1988年之間曾參與德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（Center for Art and Media Karlsruhe，ZKM）的規劃，領導專家領域「形象」。1993年在柏林應用科學大學（University of Applied Sciences）教授商業溝通，自2001年5月，成為德國紅點公司（red dot GmbH & Co. KG）總經理及主要股東，2005年到2007年擔任國際工業設計協會ICSID總裁，2006年至2007年擔任國際設計聯盟（IDA）主席。

伯恩哈德．布德克（Bernhard E. Burdek）

　　在德國奧芬巴德藝術和設計學院（Offenbach Academy of Art and Design）教授設計理論與設計方法，以及產品規劃/策略設計。帶領位於Obertshausen的Vision & Gestalt設計團隊，活躍於設計溝通和人機介面設計領域，並在這些專題上有眾多著作。

亨利．爾巴赫（Henry Urbach）

　　2006年到2011年在美國舊金山現代美術館（MOMA）擔任建築與設計策展人，1990年獲得哥倫比亞大學的建築碩士學位，1995年取得普林斯頓大學的歷史及建築理論碩士學位；曾在多所學校教授建築，包括加州大學洛杉磯分校（UCLA）、壬色列理工學院（RPI）、帕森設計學院（Parsons）和南加州大學（USC）；紐約亨利．爾巴赫建築藝廊（Henry Urbach Architecture Gallery）創辦人，並於1997年到2006年擔任總監。

譯者簡介

林希展

　　唸過新竹兩間大學的機械系和傳播所，待過雜誌媒體、文化業、落腳於品牌顧問公司。曾至紐約視覺藝術學院攻讀品牌策略碩士，期間參與P&G旗下品牌Fekkai的溝通策略規劃、紐奧良假想城市實驗計畫、《Brand Bible》共同著作，深信品牌的本質是透過符碼建構意義感，所以仍然最喜歡蘋果和無印良品。部落格：minus31.com

沈耿立

　　2010年台大外文系學士畢業，目前就讀師大翻譯所筆譯組碩士班，譯有諾貝爾文學獎得主威廉．高汀的小說《蒼蠅王》；曾在升大學補習班授課，2012年任內政部警政署筆譯能力培訓班講師。希望可以透過翻譯看到世界、透過教學改變社會。聯絡方式：[email protected]

趙慧芬

　　譯有《簡報教主教你的80堂說服課》、《這樣WORK才WORK！》、《沒被抓到也算作弊嗎？》、《邏輯思考防身術》、《大難時代》（以上皆為漫遊者出版）和《設計的方法》（原點出版）。

風格3C：創造歷史的電子產品設計

許多人並不明白，蘋果在做的不只是關於電腦，而是設計產品、設計行銷方式以及定位。——蘋果前執行長約翰．史卡利（John Sculley）

蘋果從未開發出全新的電子產品，不論是電腦、MP3播放器或是手機，都不是他們發明的。然而，這家公司生產出來的這些裝置，卻被公認是這個時代最偉大的創新，最主要的原因，可以從他們的產品設計來解釋。

iPod是個絕佳的例子。第一台MP3播放器是在1998年問世，三年後，蘋果公司才推出iPod，這是蘋果首次擴張產品版圖，將可攜式音樂播放裝置納入產品線。「你不見得要當第一。但如果你能提出更好的解決方案，那就夠了。」軟體公司SAP創辦人之哈索．普拉特納（Hasso Plattner）曾這麼說過。除了蘋果之外，這句話很難套用在其他公司上。iPod在2001年的上市是個絕佳的例子：以獨特的產品造型語彙，和當時其他的MP3播放器形成了顯著的差異，在全世界造成很大的騷動，銷售也極為成功。透過iPod，蘋果向世人展示了好的產品設計，能帶來潛在的經濟成功，重新定義了消費性電子產品的設計標準。許多製造商深受影響，自此不但大為看重產品設計，也經常以iPod為創意的參考。如今，白色耳機成了基本的產品元素，常見的旋轉滾輪也是源自iPod的點按式轉盤。蘋果的產品，成了整個消費性電子產業追隨的設計風格典範。這個策略，在所有蘋果的產品上都能觀察到：新產品的技術規格很少是其他製造商不具備的，然而在設計上，蘋果的每一款產品都顯著地超越了其他公司。

蘋果的設計，是由英國人喬納森．艾夫（Johathan Ive）所領軍的設計團隊所負責，整個團隊和公司結構有著密切的融合。艾夫是在倫敦長大，在新堡工程技術學院（Newcastle Polytech）、也就是今日的諾森比亞大學（Northumbria）念設計。畢業之後，他和友人在倫敦創辦了設計公司Tangerine，他在那裡所做的案子，促成了和蘋果加州總部的首次接觸，讓他在1992年參加了蘋果「Juggernut」部門的專案，這個部門是負責開發新的設計概念。同年九月，他因為這項合作而被蘋果聘請為產品設計師，一開始是在當時的總設計師羅勃．布魯納（Robert Brunner）的部門裡工作，負責設計牛頓平板電腦 MessagePad 110（代號Lindy），後來他更深入參與設計麥金塔20週年紀念款。1997年，隨著布魯納離開、賈伯斯回任執行長，艾夫終於被拔升為工業設計資深副總裁，他承諾要為未來提出一款全新的設計概念，將是「蘋果有史以來最令人興奮、充滿意義的設計」。

1998年，第一代iMac──艾夫領軍設計部門的初試啼聲之作──以其獨特、創新的設計吸引了世人的目光，並且成為第一個因為設計而大賣的產品。「它看起來就像是來自另一個星球，」賈伯斯在iMac首次亮相時如此描述，「而且是一個好星球，一個住著更好的設計師的星球。」自此之後，設計成了蘋果的經濟要素，是讓蘋果在消費性電子產業脫穎而出的獨特賣點（unique selling point）。同時，大約有一百個新的設計方案被創造，自2000年開始，蘋果的產品開始以統合的設計法則為特色，並一致地遵循同一種設計語彙，這些產品的高認知價值，得歸功於造型的一致性，而這樣的造型又是以機能式設計和使用創新材質為特色。

光是令人驚豔的設計語彙，加上對設計法則的聚焦這兩點，就足以構成充份理由來舉辦一個以蘋果為主題的展覽。因此，德國漢堡藝術與工藝美術博物館所舉辦的這場展覽，就是針對1998年喬納森．艾夫接管設計部門後所開發的蘋果產品，做了深入探索。艾夫和他團隊設計的所有產品，首次被集結起來，並且整理在本書中。

要就蘋果的設計舉辦一個展覽，絕不是件簡單的工作。一方面，我們在談的是一個極度受歡迎、高度國際化的設計案例；另一方面，由於這個議題的高時效性，我們很難從任何歷史的角度來討論。然而，透過這樣一個高度創新的設計，也讓我們有機會探討目前有關設計史的問題。要如何為蘋果產品的設計下定義？產品設計背後的流程為何？如此簡潔又似乎結構化的設計，究竟是仿效了設計史上的哪個典範？設計，以及蘋果設計，如何形塑著二十一世紀的社會？

在《風格3C：創造歷史的電子產品設計》（Stylectrical: On Electro-Design that Makes History）展覽中，就針對這些問題做了探討。整個展覽是由蘋果的產品開發史做為主軸貫穿，再針對每個開發階段所衍生的設計相關問題進行細部呈現。