圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！

創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:
「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」

　　◆ 設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。
　　◆ 設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。
　　◆ 設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。
　　◆ 設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。

　　因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。

　　《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」

　　艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」

　　翻開本書，你可以找到……

　　三十個幫助你思考下一個專案的方法
　　三個可能會讓你就逮的點子──假使你沒有完全遵照指示的話*
　　一本簡潔的書
　　七十四位設計師
　　五種方法讓你重新審視附近的咖啡店
　　二十八位頂尖設計改革者的忠告
　　六種手法讓你在公眾當中引來異樣眼光
　　二十八句絕妙佳言
　　一百三十六個基本步驟教你如何瀏覽、剖析、以及動手嘗試
　　一百八十四頁彩圖

　　製作蛋型標誌的十種超級有趣又與眾不同的方法
　　兩種製圖的技巧
　　九種定義問題的方法

　　腦力激盪法
　　心智圖法
　　訪談法
　　焦點團體法
　　視覺研究法
　　品牌矩陣法
　　品牌手冊法
　　*現地研究法
　　創意簡報法

　　十一種獲得靈感的方法

　　視覺清腦法
　　強迫連結法
　　動態動詞法
　　廣納百川法
　　視覺修辭法
　　圖像、標誌、象徵圖案法
　　團隊合作法
　　共同設計法
　　視覺日誌法
　　語譯檢視法
　　觀念演示法

　　十種創造形式的方法

　　短跑衝刺法
　　網格變換法
　　零件工具包法
　　品牌語言法
　　實物模型法
　　身體思考法
　　*抽離問題法
　　*非常規工具法
　　反芻法
　　重建法

　　五分法：分切概念派餅

　　58%汗水
　　2% 靈感
　　11%研究
　　12%理論
　　17%方法

　　八個讓你離開電腦、外出透氣的正當理由

　　四個使用定時器的技巧

　　本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。

本書特色

　　設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。

　　《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。此外，本書還收錄了頂尖設計師們的內心話──包括阿爾特．錢特瑞（Art Chantry）、伊凡．查．馬耶夫（Ivan Chermayeff）、潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）、史蒂芬．海勒（Steven Heller）、麥拉．卡爾曼（Maira Kalman）、阿勃特．米勒（Abbot Miller）、克里斯多夫．尼曼（Christoph Niemann）、寶拉．雪兒（Paula Scher）、以及馬丁．斐內茲基（Martin Venezky）等人──看看他們是如何獲得靈感，以及他們腸枯思竭時的對策是什麼。《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。

作者簡介

艾琳．路佩登Ellen Lupton

　　艾琳是一名作家、研究員、設計師、也是一位教育者。她是馬里蘭藝術學院（(Maryland Institute College of Art，MICA)平面設計藝術碩士學程以及設計思考中心（Center for Design Thinking）的主任，同時在史密森機構的古柏－惠特國家設計博物館（Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution）擔任研究員。

　　她的著作包括有：《字的設計有道理！》(Thinking with Type)、《獨立出版》(Indie Publishing)、 《平面設計：新基本原則》(Graphic Design: The New Basics)、 《探索素材》(Exploring Materials)、以及《自己玩設計》(D.I.Y.: Design It Yourself)。

譯者簡介

林育如

　　國立台灣大學歷史系學士，美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。熱愛人文藝術和大自然，專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐，近年來對養兒育女 也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮，現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。譯作有《包浩斯》、《像設計大師一樣思考》、《男人 就是搞不懂》、《走出傷痛》、《U2 BY U2》等書。

「能把問題說清楚、講明白，就算是已經解決一半了。」──John Dewey
（A problem well-stated is half-solved.）
如何定義問題
大部份的設計案都會從問題出發，比方說要改善某個產品、創作一個標誌、或者陳述一個想法。設計師和客戶通常在最開始的時候會把問題想得太狹隘，反而限制了結果的種種可能性。客戶聲稱他需要做一份新手冊，但也許他更該做的是架設一個新網站、辦一場宣傳活動、或者擬訂一個行銷計畫；設計師認為客戶需要換一個新的商標，但可能創作一個形象圖案、或者改個新名字更能打動全球市場的觀眾；更環保的包裝設計或許不只為單一產品帶來改變，而會帶動整個製造與流通系統的全面更新。

在設計過程初期，創意可以說是信手捻來、源源不絕，也隨時會被棄之不用。不久之後，成堆的靈感已經被縮減到只剩下最有機會成功的幾個。要讓每個有機會實行的創意概念視覺化並且進行測試，是要花上一些時間的。因此，設計師常常會先從一段有趣、開放式的研究開始著手。這個過程會包括列出清單和畫草圖，也就是在圖面上將已有概念的部份畫出來，同時將仍舊混沌的項目列在圖表上。

本章介紹的是設計師在創作初期用來定義（和質疑）問題所使用的技巧。如腦力激盪法和心智圖法等方法，可以幫助設計師找到核心概念；而其他方法（像是訪談法（interviewing）、焦點團體法（focus groups）、品牌定位圖法（brand mapping）則是透過了解使用者的期望或過去已經做過了什麼，來進一步闡明問題。許多技巧都可以在專案執行的任何一個階段中使用。腦力激盪法是多數設計師會跨出的第一步，許多思考工具也是從它衍生而來，因此我們把腦力激盪法的介紹放在最前面。

為什麼這些技巧──不論是隨性的或是結構嚴謹的──有其使用上的必要？一個創意人難道就不能只是坐在那裡、讓創意自己憑空冒出來嗎？大多數的思考方法涉及了將想法具體化，讓這些想法存在於某種形式中，以便於觀看、比較、排序、結合、分級、以及分享。思考不會只在腦袋裡發生。當你的靈光一閃化為具體事物──文字、素描、模型、企劃案等等，思考就發生在當下。除此之外，也有愈來愈多的思考在為了相同目標而共事的群體之間進行著。

腦力激盪法（Brainstorming）
當你聽到「腦風暴」（brainstorm）這個字的時候，心裡會出現什麼樣的畫面？我們很多人會聯想到一片電光閃閃的烏雲正下著傾盆的點子。然而這個比喻其實是從軍事用語引申而來的，與氣象一點關係也沒有。「腦力激盪」這個詞是由一個麥迪遜大道（Madison-Avenue）的廣告人Alex F. Osborn所發明，他極具影響力的著作《Applied Imagination》（1953）帶來了一股革命風潮，讓人們開始進行創意思考。腦力激盪的意思是一次從各種不同方向對問題發動攻擊，以一連串的小問題向主要問題進行轟炸，以找出可行的解決方案。Alex F. Osborn認為只要思考射線的火力夠強，再棘手的問題也會繳械投降。他也相信即便是最死板、一絲不茍的人，只要放在對的情境當中，也會變得充滿創造力。

今天，從幼兒園教室到大企業會議室裡，到處都看得到腦力激盪法的運用。腦力激盪法和相關的技巧，可以在專案執行初期幫助設計師定義問題，同時思考出概念雛型，過程中可能會產出手寫清單、速寫素描、和圖表等等。這些方法可以說是開啟你的心靈、幫你把打結的腦袋鬆綁的小撇步。