《渾變》台日交流展，是由後藤繁雄與黃建宏合作策劃的亞際展覽，表達的是一個持續交流的藝術過程。此展覽囊括了九位日本藝術家與九位台灣藝術家的作品，主要呈現的是文化混雜經驗下，個體如何理解環境、與環境互動而形成各種表現樣貌；另外，就是直接地面對「交流」的思考，以展場的交錯編織和工作坊的混編參與，讓藝術家敏銳的身體和行為能夠設計「交流」、充分介入「交流」。
當國際雙年展變得將各個地區的視覺元素，操作為商品式的文化辨識性時，視聽知覺與意識型態的連結製造出一種消費性的文化認知；這對於亞洲當代藝術的發展，一方面其商品化的差異性似乎獲得了進入全球市場的捷徑，但另一方面卻讓自身極為複雜的創作脈絡難有機會被認識，意即文化差異的溝通與理解是缺乏的。因此，「渾變」的文化混合、流變與內在佈署，既是亞洲當代藝術在這個世紀中顯現出來的特質，同時該特質也表現出一種動態式、突變式的空間，要求著一種能夠感受個體獨特文化經驗、以及能夠將文化經驗予以問題化的即將場域。
在《渾變》展中，並非表現著藝術家對這個現象與問題的思考與詮釋，而是經由工作坊與展覽表達出各種不同的「渾變」狀態與歷程，逼現出一種混雜的本然與突變的不可區辨；這種「御宅論」的可突變不同於現今當代藝術流暢地穿梭在作品與論述之「同一化」中、卻又充滿著「穩定繁衍」的自動論。
這本書不只是展覽工作日誌，更是此次亞際藝術交流的完整記錄。
本書特色
1.整體形式以「工作手冊」的概念發想，含括了渾變展從無到有的記錄。內容單元個別以不同的平面視覺，呈現實體展的完整樣貌。
2.書的裝幀設計製作成磨損斑駁的紋路、彷皮革使用後的手感。將2個單元以騎馬釘裝訂小冊，夾插於書中，封面上外扣鬆緊帶束口，更加強本書作為展覽「工作日誌」的概念。
編者簡介
黃建宏
巴黎第八大學哲學博士，現任國立台北藝術大學藝術跨域研究所專任助理教授。
翻譯德勒茲、布希亞與洪席耶等人著作。主要譯作有德勒茲的《電影 I II 》兩冊和洪席耶的《影像的宿命》。著作有2009年的《CO-Q》以及2010年的《一種獨立論述》。
於2007年開始策展，國美館線上展覽【Ex-ception】、2009年的【S-HOMO】，2009年9月展出的【後地方：post.o】、2010年與中國OCAT合作論壇【當代錄像的一個電影周末】，與2011年同後藤繁雄合作的【渾變】台日交流展。
Huang, Chien-hung
Doctor of philosophy of University Paris8 Vincennes-St. Denis, working as the assistant professor of National Taipei University of Arts, in the Institute of Trans-disciplinary Art. I’ve published two books, CO-Q at 2009 and An Independent Discourse at 2010, and write cinema critics, the critics for the contemporary art and the spectacle. I have translated the books of G. Deleuze, J. Baudrillard and certain articles of J. Ranciere.
Since 2007, I begin the work of curator, like Ex→ception at 2007, S-HOMO in the space K’s Art and POST.O in Taipei MoCA at 2009, the Look by the cinema in OCAT China at 2010, and collaborated with Shigeo Goto the New Directions: TRANS-Plex at 2011.
構想 Conceptions
渾變 / 黃建宏
島與摺皺 / 千葉雅也
論述 Discourses
《渾變》2011台日交流展 New Directions: Trans-Plex
《渾變》交流展──尋找開放性的藝術家經驗
《渾變》展的織浪行動
編織關係的微型動力平台
我們流進彼此的血液，透過彼此觀視自己 / 王(口永)琳
地方性的解索與再織：從《渾變》台日交流展的藝術工作倫理談起 / 王聖閎
展覽 Exhibition
佈展 2011 / 03 / 08-2011 / 03 / 10
開幕 2011 / 03 / 11
渾變展 2011 / 03 / 11-2011 / 03 / 24
橋本優香子 Yukako Hashimoto
諫山元貴 Genki Isayama
神馬啟佑 Keisuke Jimba
(木尾)岡俊幸 Toshiyuki Kajioka
寒川裕人 Eugene Kangawa
小宮太郎 Taro Komiya
小牟田悠介 Yusuke Komuta
□水摩耶 Maya Nukumizu
山本努 Tsutomu Yamamoto
黃彥穎 HUANG Yen-Ying
吳其育 WU Chi-Yu
吳思嶔 WU Sih-Chin
紀紐約 CHI New-York
張立人 CHANG Li-Ren
張騰遠 CHANG Teng-Yuan
張明曜 CHANG Ming-Yao
陳敬元 CHEN Ching-Yuan
劉玗 LIU Yu
工作坊 Workshop
開發中不思議事件 / 吳其育
工作坊計畫秘密交換之屋 / 吳思嶔
藝術就是戰爭──渾變特別版 / 張明曜
異國魔法師工作坊 / 張立人
錄音計劃──案發現場 / 張騰遠
不插電工作坊 / 紀紐約
台日群星ok秀歡迎您！ / 黃彥穎
藝術家 Artists
劉玗 LIU Yu
吳其育 WU Chi-Yu
吳思嶔 WU Sih-Chin
張明曜 CHANG Ming-Yao
張立人 CHANG Li-Ren
張騰遠 CHANG Teng-Yuan
紀紐約 CHI New-York
陳敬元 CHEN Ching-Yuan
阮永翰 JUAN Yung Han
黃彥穎 HUANG Yen-Ying
face book
黃建宏（國立台北藝術大學，藝術跨域研究所助理教授）作
二十一世紀的亞洲承受著一種複合式的全球氛圍，包含著中國帶有強烈民族主義情感的崛起、新自由主義所引發的全球金融危機、個人主義式民主主義的矛盾、由經濟問題所引領出的新寡頭政策、M型社會中的階層差距拉大等等。其中社會關係的碎形化、概念思考的片段化、知覺經驗的點狀化和虛擬化，都使得我們無法找到「情結」的根源、看不到心神的景深，「情結」在紀澤克轉動佛洛依德的圖式並將拉崗的式子變成一種套層結構時，便意味著「差異」不足以作為徵候，來描繪這個時代，而是對於差異的「操作」──佈署與連結──以及操作所產生的「鬆脫」：變形。
表層關係與個體精神的片段化，導致的是佈署的內在化，或反過來說，內在佈署成為個體可能的操作。這個可能性不僅表達了一種多樣態的文化處境，同時也提供出某種創作狀態：流變中發生的混合與由混合所發動的流變。它呼應著尼古拉斯．布希歐藉由「文化移民」與「經濟遷徙」所表達的當代特性，但同時又不限於布希歐所藉以論證的實際經驗，其中最大的不同就在於「移民」究竟限於一種物理地理的實際經驗，還是能夠延展到文化地層的潛在經驗。當「變－結」成為一種「在地－移民」時，似乎能夠擺脫文化優勢者對他者的擬仿權力，更深刻地描述出實際存在於亞洲多數地區的創作者所擁有的處境。無疑地，林區、柯能堡、柯斯達與魏拉舍塔庫的電影比布希歐的描述更接近亞洲當代藝術的真實狀態。
所以，當國際雙年展變得將各個地區的視覺元素，操作為商品式的文化辨識性時，視聽知覺與意識型態的連結製造出一種消費性的文化認知；而這對於亞洲當代藝術的發展，一方面其商品化的差異性似乎獲得了進入全球市場的捷徑，但另一方面卻讓自身極為複雜的創作脈絡難有機會被認識，意即文化差異的溝通與理解是缺乏的。況且，這種文化批判與商榷空間的打開，不能自限於一種商品化的單向表達，而同時必要開發出創作狀態中向外敞開的空間，因此，「混變」的文化混合、流變與內在佈署，既是亞洲當代藝術在這個世紀中顯現出來的特質，同時該特質也表現出一種動態式、突變式的空間，要求著一種能夠感受個體獨特文化經驗、以及能夠將文化經驗予以問題化的即將場域。
這一次台灣參展的作品，並非表現著藝術家對這個現象與問題的思考與詮釋，而是表達出各種不同的「混變」狀態與歷程，逼現出一種混雜的本然與突變的不可區辨；若以「混變」來看，亞洲藝術問題在藝術史與藝術理論中長久以來的難以言明，或說總是被置放在特殊文化的例外範疇裡，並非因為創作發展的偏差與建構的不足，而是因為脫離了潛在與實際的對稱式對應，「混變」將此推進到極端不對稱的關係，意味著一種基進的「潛在化」，一種無法也不信任現實經驗之對應關係的「詭異」創作。這種「御宅論」的可突變不同於現今當代藝術流暢地穿梭在作品與論述之「同一化」中、卻又充滿著「穩定繁衍」的自動論。
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