影子猴

擺盪於寫實與幻想之間
張子樟

一

　　在西方古典與現代童話的長期衝擊下，當代華文原創童話還有多少存活空間？也許年產量不多也不少的華文童話作品只像天上的流星一般，禁不起時間的檢驗，一閃而滅？也可能作品本身迎合一時的讀者口味，風行一時，最後同樣擺脫不了時間老人的無情點化，永遠消失不見？

　　辦文學獎的主要目的在於挖掘新作品為主，主辦單位絕對沒把握保証得獎作品會流傳後世。說得謙卑些，主辦單位出錢出力，目的在於提昇作品的藝術性與文學性，但究竟能做到幾分，那得看作者鋪陳與虛構的能耐了。

二

　　這屆牧笛獎進入決審的二十篇作品是從一百六十篇篩選出來的。這些作品代表了近兩年華文作家努力的成果。在五位決審委員的細讀與共同推敲下，發現了不少有趣但值得審視的共同問題，也就是說，作品的主題與風格、語言應用雖各有千秋，但卻也展現了當前童話創作的某些困境。

　　在奇幻文學的不斷吞噬下，童話書寫越來越像奇幻作品。如果就讀者的基本要求(如「有趣好看」) 而言，文類的細分似乎沒什麼意義，但童話還是有它的基本書寫準則，畢竟這是一項童話獎。因此，作品本身應該維持童話的基調。許多篇作品故事不錯，但處理技巧不理想。故事展開時，不疾不徐，講到一半時，突然加快速度，急著要把故事講完，完全失去節奏，難免給人虎頭蛇尾的感覺。

　　為了展現現代感，作品中也不乏無厘頭的趣味對話或黑色幽默，但拿捏不甚精準。不論對話、場景的敘述也都具備相當的荒謬性，但總覺得未能始終如一。作品中段以後，往往又陷入「文以載道」的框框，相當可惜。

三

　　童話雖需創新，但故事仍然免不了懷古成分。以首獎作品〈影子猴三找仙丹為例〉，作者把皮影戲、電玩這兩種差異甚大的傳播媒介放在一起，在追懷過去傳統社會一種共有的美好記憶之餘，同時也反應傳統與現代可以並存。作者在文中加入不少的情感成分，顯得格外溫馨，令人動容。故事新編難免有互文味道，但要能另尋創新手法。

　　另外，童話的基本敘述模式「在家→離家→返家」仍然出現在多篇參選作品中，也有改用神話大師坎伯(Joseph Campbell) 的「啟程→啟蒙→回歸」的模式，但二者都容入「追尋」(quest) 的基本精神，這一點又與奇幻文學重疊。然而，評審關注的是整篇作品的布局是否合理，敘述風格能否娓娓道來，內容有思想、有新意。評審也重視想像力的拿捏，過度想像或任意變更故事中的動物屬性都是不恰當的。評審也不期待華文作品中的主角盡是大衛、約翰這樣洋味十足的人名。

四

　　總的說來，今年參選作品的主題與題材仍然不夠多元，令人眼亮驚艷的作品也不多；幻想部分總是以「夢」來架設，缺乏新意；敘述時「講述」(telling) 與「顯示」(showing) 的比例無法拿捏得恰到好處。但瑕不掩瑜，在鼓勵新人創作這方面卻有了非凡的成就，得獎的六人多為新人，達成了「百花齊放、百鳥爭鳴」的基本功能，這些新手如果能繼續寫作，或許能為華文童話創作掀開另一扇新窗。

　　這個獎項從今年起改為一年舉辦一次，國語日報提供了一座可讓新舊好手一展身手、盡情揮洒的舞台，希望來年會出現會令人滿意的優秀作品。