喂，幹嘛不做你自己

　　麻辣女教授曲家瑞，帶著你我走出課堂，邁向世界，勇敢做自己、拚創意！

　　曲家瑞，大家都稱她是麻辣教師。

　　她三十歲以前的人生，

　　曾經是令父母擔憂，功課不佳，只會塗鴉的小孩；

　　也曾經為愛犧牲，當過成功男人背後的無名小助理；

　　還曾經死抓住過往小小的光榮記錄，不敢跨大步向前；

　　現在的她是大學裡研究所的明星所長，

　　是許多年輕學生心中欣賞與傾吐的對象。

　　她的教學活潑、別出心裁，帶學生環台採訪檳榔西施、請裸體模特兒來上素描課、去夜店觀察人物。她帶著年輕人拚創意、做自己，恨不得所有人都能活出讓她嫉妒到死的人生。

　　是什麼樣的成長故事，是什麼樣的人事啟蒙，成就了這位風格獨具的麻辣女教授。

　　做自己很困難嗎？

　　其實，難在找不到自己，難在找到了又輕易失去自己。

　　就讓曲家瑞帶領大家，面對所有一切好與不好的自己和人生。

作者簡介

曲家瑞

現為實踐大學時尚與媒體設計研究所所長
紐約哥倫比亞大學藝術研究所碩士
紐約古柏聯盟學院藝術系學士
紐約曼哈頓音樂學院大學先修班學位（主修鋼琴）

　　集大學教授、藝術家、策展人、手繪漫畫家、二手玩具收藏家等多種角色於一身。

　　自1995年起以炭筆為創作媒材，從事巨幅自畫像素描系列創作。其驚人二手玩具裝置作品，曾於2006年韓國釜山「韓國釜山雙年展—海洋藝術季」、

　　2006年中國杭州「中國國際動漫節」、上海當代藝術館「Fiction@Love虛擬的愛」、2005年南港軟體工業園區—數位內容學院「2004數位『創設計』–新銳『全設計』創意展」、誠品十六週年慶展「十六種近距離驚艷Sixteen Close Encounters at Eslite Bookstore」、2004年台北當代藝術館「Fiction?Love 虛擬的愛—當代新異術 Ultra New Vision In Contemporary Art」等展覽展出。

　　1999年率領學生創作全台灣第一本性教育筆記書《no worries 沒煩惱，安全說愛》，榮獲2000年台灣優良衛教宣導版品手冊類第一名。2000年雕塑創作「板橋印象」榮獲板橋新站公共藝術第六區首獎。

　　「2006年第四屆台灣國際動畫影展」總策劃、「 dpi設計流行創意雜誌 」榮譽顧問、

　　95年度青年文化創意產業創業計畫競賽活動「原鄉時尚作品設計」顧問、「長春藤文化學術交流基金會」活動總監

著作
《拜託，不要每個人都一樣》2006方智出版
《書房的16種遊戲》2005網路與書出版
《Cause of U因為你》1999翰音文化事業出版
《Love me》1997遠流出版

◎讓我三十歲之後，才有自信面對的人
念大三的那年，一次偶然的機緣，我在蘇活區（Soho）一間畫廊裡看到了辛蒂‧雪曼（Cindy Sherman）的巨幅彩色攝影作品，她透過自己重新詮釋人的各種畫像、情緒的方式，既詭異又虛幻，我嚇到當場呆掉，雞皮疙瘩爬滿全身，她那些深刻且鮮活的停格畫面所震撼，久久不能自拔！

在這之前，藝術圈幾乎完全以非具像創作為主流，對藝術的認知與評價，亦從未將攝影涵蓋在最高階的層級，藝術界人人都明白，雕塑向來最值錢，次高的是油畫，再來才是素描之類的，攝影因為可被沖洗複製，多半被歸類為紀錄性質，價值根本比不上前面幾項，一直到八○年代，她的崛起，造成轟動與注目，才顛覆了這個傳統觀念。

這位堪稱是「攝影藝術」始祖的奇女子，硬是憑著她獨特的風格跟體現世界的犀利觀察，開創出一條自己的路。透過完全異於記錄角度的嶄新視野，將攝影提升為有價藝術，而對當時長期受教於藝術傳統觀念：「唯畫畫獨尊」（而且還得是抽象派才夠格，老師常諷刺的說：不畫抽象畫就去畫插畫！）的我來說，更是開啟了欣賞新媒材的嶄新看法。國際藝術界這才意識到原來「影象」不只是拍拍風景、靜物，或用做紀錄（Documentary）而已，它更能深入探索人的自我內心（Inner Search）。

篤定而堅持的展現
她最著名的攝影作品「無題影像停格」（Untitled Film Stills），是她在一九七七年到一九八○年大學畢業後，獨自跑到紐約闖天下時的創作。她從外在的服裝道具、場景、妝扮到內在的感情張力的表現……等，都預先縝密規畫，然後四處去搜羅各種角色及其相關背景資料（當然那些「所謂」的場景，幾乎都是她住的小公寓裡的一角，從客廳、廚房到睡房，道具呢？如果是自己的用完了，就跟朋友借嘍！），非常準確、清楚自己想傳達什麼想法，呈現出什麼樣的作品（我到大學畢業都還懵懵懂懂，搞不清楚自己想幹嘛呢，是不是我太依賴學校的光環，太聽從老師的指示？），知道自己該走什麼樣的路，篤定而堅持。

她寬廣的模倣、演繹各式各樣的女性角色，許多取材自美國中產及中低階層，探索有形無形的心靈狀態，深入體現生活中某個片段、氣氛表情，那可能是一種姿勢，可能是一個神韻，可能是你我都曾有過，卻忽略及曾察覺的瞬間。作品中每個人性最真實的片刻、人生或高或低的狀態情緒，毫不避諱的呈現她們或者不堪、或者殘酷的人生情境，每個細節的安排掌握，都細膩動人。

年近六十的她曾說過，從小熱愛電影，大學念藝術時就強烈的感受到，繪畫不能滿足她偏向概念性及表演形式的創作方式，於是選擇了攝影，並於大四畢業製作發表了一部三分鐘的自拍動畫，以自己為主角扮成不同類型電影中的角色，從此開啟了她的創作之路。她總是自己入鏡，扮演形形色色的人物，她演女傭、情婦、怨婦、孕婦，也演窮途潦倒的失意人、瀕臨崩潰的邊緣人、酒鬼，她演法官、演明星、祕書、學生，她一會兒是過氣女明星、搖身一變又成了淘氣女學生，大家甚至猜測她是不是在詮釋自己。照片中的女人，有快樂的、不堪的、哀傷的，也有醜陋、被嘲笑的。在拍攝前，她會花上好幾個月的時間策畫，詳細設計即規畫角色的定位，她做大量筆記、畫草圖，揣摩心境、大膽嘗試各種可能性，每件完成作品都擊中我的心，覺得好震憾，真的很棒！

曾經有好一陣子，我對自己身為女性而感到不安和懷疑，總覺得藝術圈是個大男人的世界，完全是個不平等的競爭生態。因此上大學後，我就刻意避開任何有關女性特質的元素在我身上出現。我不戴耳環或項鍊等裝飾品，畫畫時也會避免選擇較柔性顏色，不希望別人以性別來質疑我或我的作品，認為那會成為我的累贅，讓我變得軟弱，限制我的發展，甚至曾有大學老師給過我最好的讚美，就是誇獎我的作品看起來根本分不出是男生畫的，還是女生畫的。

一九九七年被爸、媽抓回台灣後（因為我從一九九○～一九九七年住在紐約，靠家裡養了七年，沒有出去工作過），我對自己的認知，以及是否要就此回來台灣發展這件事，都懷抱很大的不確定及不安感（我在紐約混那麼好，幹嘛一定要回來？），有一天，突然受不了當下所處的狀態，迫切的需要做一件突破自我的事，於是我開始畫自畫像（寫實，這在我求學期間，簡直是不被鼓勵的）。在鏡子前，認真而仔細的檢視自己，欣賞我真實的樣子，我身為女生的特質跟天賦（雖然當時已經三十歲啦！），想起了辛蒂‧雪曼，覺得自己跟她更接近。