醜的歷史 + 美的歷史 ( 套書 )
- 作者:安伯托?艾可
- 原文作者:Umberto Eco
- 譯者:彭淮棟
- 出版社:聯經出版公司
- 出版日期:2008-11-08
- 語言:繁體中文
- 裝訂:精裝 / 16 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
《醜的歷史》
每個世紀,哲學家和藝術家都提出「美」的定義,藉他們述作之助,我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候,醜被界定為美的相反,但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論,醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此,美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻(我們由此推出一個特定時代的品味),醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過,醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先,我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊,又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔,並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」,他可能誤以為,在日常生活裡,我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗,秀色可餐。
但是,這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美,目睹那裡讚美其他類型的美,可能就要修正他的見解。很不幸,我們回顧久遠以前的時代,無法做到這一點,無論談美還是談醜,我們都無此參考,因為那些時代留給我們的只有藝術品。
醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是,我們討論這兩種價值的故事,勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面,我們有出土藝術品,但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖,還是歡欣。
《美的歷史》
以《玫瑰的名字》、《傅科擺》小說聞名國際的義大利小說家安伯托?艾可所編著的第一部圖文書,佳評如潮,新書觀點眾所矚目!
《美的歷史》是艾可第一本「有圖為證」的著作,全書做多層次布局,以主敘述帶出源源不絕的繪畫、雕刻作品,並長篇徵引各時代的作家與哲學家,書前附上多頁依時代順序安排的圖片對照表,使自古以來的對於「美」的觀點之演變史一目瞭然。藉由本書,艾可帶我們一步步穿過許多歷史時代,從古典以至當代,一路破除成見,打開新視角,來到今天的審美觀:今天的審美世界是一個寬容、綜納百川的多神世界。
這部極度精美、份量十足的作品,提供讀者多層次的路徑,包括流動的文字記敘、繪畫與雕刻等豐富的例證,另也將每個時代的作家、哲學家所摘選以及比較的說明內容收錄其中。對讀者而言,此書猶如一部美的概念的指引地圖,引人驚奇地走入一趟趟精采的旅行。
◎ 全彩印刷,圖文並茂。作者以獨到見解,將美於時代洪流中抽絲剝繭,對美的發展歷程做廣博精闢的說明,廣及文學、藝術等各方面,呈現方式具獨特的質感、美感,儼然一部不可多得的收藏寶典。
◎ 艾可是一位思想敏捷、面面俱到的好嚮導,對許多隨他踏上這趟美之旅的讀者,此書是既精采、又好用的「路線地圖」。
美是什麼?什麼是藝術?品味與時尚是什麼?美是要冷靜、理性觀察的東西,還是會牽動靈魂的媒介?在艾可的引領下,我們走上這麼一趟引人入勝的審美之旅,探索多變的「美」觀,從古希臘以降,直到今天,並研析歷世與美相伴相隨的價值理念。除了密切檢視視覺藝術,並援引各個時代的文學作品,提供印證,他還擴大探討範圍,考量愛情、女性的角色,以及醜、殘忍,甚至魔性等課題。
本書將美的歷史脈絡呈現,它不僅是一部藝術的歷史或美學史,而是作者融合兩者.美的概念所下的定義,涵括的範圍自古典到現代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建築、電影、攝影、裝置藝術以及文學等,領域廣泛,包羅萬象,以使廣大的讀者都能信服。
本書特色
※ 世界出版重大新聞,世界數十種語言版本上市。
※ 全書精裝全彩印刷,於義大利印製。
作者簡介
安伯托.艾可(Umberto Eco)
生於1932年,義大利人。他是享譽國際的知名作家,也是記號語言學權威、知名的哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家。現居米蘭,執教於波隆納大學。著名的四部著作為《玫瑰的名字》(Il nome della rosa)、《傅科擺》(Il pendolo di Foucault)、《昨日之島》(L'isola del giorno
prima)、《波多里諾》(Baudolino)、《美的歷史》(Storia della bellezza)等。
譯者簡介
彭淮棟
新竹縣竹東鎮人,東海大學外文系畢業,台灣大學外文研究所肄業,曾任出版公司編輯,現任報紙編譯。譯有《後殖民理論》(Bart Moore-Gilbert)、《意義》(博藍尼)、《俄國思想家》(以撒?柏林)、《自由主義之後》(華勒斯坦)、《西方政治思想史》(麥克里蘭)、《鄉關何處》(薩伊德)、《現實意義》(以薩?柏林)、《美的歷史》(艾可)等書。
《醜的歷史》
導論
第一章
古典世界裡的醜
1、一個由美主宰的世界?
2、希臘世界與恐怖
第二章
激情、死亡、殉道
1、宇宙至美論
2、基督受難
3、烈士、隱士、懺悔者
4、死亡的勝利
第三章
啟示錄、地獄和魔鬼
1、恐怖的宇宙
2、地獄
3、魔鬼的變形
第四章
怪物和凶兆
1、奇觀和怪物
2、不受節制的新美學
3、怪物道德化
4、奇蹟異聞
5、怪物的命運
第五章
醜、詼諧、猥褻
1、普利阿普斯
2、對農民的諷刺、嘉年華狂歡
3、文藝復興與解放
4、漫畫式諷刺
第六章
女人的醜:古代到巴洛克時期
1、反女性的傳統
2、矯飾主義和巴洛克
第七章
近代世界的魔鬼
1、從造反的撒旦到可憐的梅菲斯特
2、將敵人妖魔化
第八章
巫術、撒旦主義、虐待狂
1、女巫
2、撒旦主義、虐待狂、對殘忍的愛好
第九章
對自然的好奇心
1、開腸破肚的屍體
2、面相學
第十章
浪漫主義以及對醜的拯救
1、醜的哲學
2、醜而墮入地獄的人
3、醜又不幸的人
4、不幸兼生病
第十一章
陰森
第十二章
鐵塔和象牙塔
1、工業之醜
2、頹廢主義,和醜的放縱
第十三章
前衛運動與醜的勝利
第十四章
別人的醜、媚俗、坎普
1、別人的醜
2、媚俗
3、坎普
第十五章
今天的醜
總書目
關於本書引文
書目作者索引
藝術家索引
影片索引
《美的歷史》
導論
比較表
裸體的維納斯
裸體的阿多尼斯
身穿衣服的維納斯
身穿衣服的阿多尼斯
維納斯的臉與髮
阿多尼斯的臉與髮
聖母
耶穌
君主
王后
比例
第一章
古希臘人的審美理想
1、繆思的合唱
2、藝術家的「美」觀
3、哲學家談美
第二章
阿波羅與戴奧尼索斯式
1、德爾菲神
2、從希臘人到尼采
第三章
美:比例與和諧
1、數字與音樂
2、建築比例
3、人體
4、宇宙與自然
5、其他藝術
6、合目的性
7、比例的歷史演變
第四章
中世紀的光與顏色
1、光與顏色
2、神是光
3、光、財富、貧窮
4、裝飾
5、詩與神秘主義裡的色彩
6、色彩與日常生活
7、顏色的象徵意義
8、神學家與哲學家
第五章
怪物之美
1、以美麗刻畫怪物
2、傳說中的畸怪生物
3、普遍象徵系統如何處理「醜」
4、將「醜」視為美的一個條件
5、醜:天然的好奇心
第六章
從田園到天使般的女性
1、神聖與世俗的愛
2、淑女與遊唱詩人
3、淑女與騎士
4、詩人與難圓的愛
第七章
十五至十六世紀間的美
1、發明與模仿自然之間
2、擬像
3、超感官之美
4、維納斯
第八章
淑女與英雄
1、淑女
2、英雄
3、實用之美
4、官能之美
第九章
從優雅到不安的美
1、朝向一種主觀、多重的美
2、風格主義
3、知識危機
4、憂鬱
5、尖銳、機鋒、巧喻
6、追求絕對
第十章
理性與美
1、美的辯證
2、嚴格與解放
3、王宮與花園
4、古典主義與新古典主義
5、英雄、肉體與廢墟
6、新觀念、新題材
7、女性與激情
8、美的自由發揮
9、殘酷與鬱黯的美
第十一章
崇高
1、新的審美觀
2、崇高是偉大靈魂的回響
3、自然裡的崇高
4、廢墟詩學
5、文學上的「歌德」風格
6、柏克
7、康德的崇高論
第十二章
浪漫主義之美
1、浪漫主義之美
2、浪漫主義的美與舊傳奇的美
3、我不知道是什麼的模糊美
4、浪漫主義與反叛
5、真理、神話、反語
6、陰暗、醜怖、憂鬱
7、抒情的浪漫主義
第十三章
美成為宗教
1、美學宗教
2、丹第主義
3、肉體、死亡、魔鬼
4、為藝術而藝術
5、逆理而行
6、象徵主義
7、唯美的神秘主義
8、事物內在的狂喜
9、印象
第十四章
新的對象
1、殷實的維多利亞式審美
2、鐵與玻璃:新的美
3、從新藝術到裝飾藝術
4、有機美
5、日用物品、商業化、大量生產
第十五章
機器之美
1、「美麗的」機器?
2、從古代到中世紀
3、從十五世紀到巴洛克
4、十八與十九世紀
5、二十世紀
第十六章
從抽象形式到特質的深度
1、「到石頭堆裡尋找他的雕像」
2、當代對物質材料的重估
3、現成藝術
4、從複製到工業材料到物質的深度
第十七章
媒體之美
1、挑激之美?消費之美?
2、前衛,或挑激之美
3、消費之美