跟著漫畫家去旅行

　　本書源自口碑極佳的知名世界地理雜誌《GEO》之原始構想：漫畫家們如何看待旅行？如何看這世界？當一般遊客以數位相機紀錄旅遊景點及旅途時，漫畫家是以什麼樣的目光觀察？用何種筆法呈現旅程的人事物？

　　本書邀請十位大師級歐洲漫畫家，各自挑選了各自的去處，於是我們隨著墨必斯（Moebius）走訪埃及，與史奇頓（Francois Schuiten）攀登富士山，與朱亞（Andre Juillard）駛過波士頓到紐約的95號公路，與馬托諦（Lorenzo Mattotti）漫遊吳哥窟，與布克（Francois Boucq）深入墨西哥，與布蘭（Christophe Blain）探訪德黑蘭，與德魁西（Nivcolas De Crecy）暢遊巴西，與路斯塔（Jacques de Loustal）飽覽大溪地侯爵夫人群島風光，跟杜比（Phillipe Dubuy）與貝比昂（Charles Berberian）同遊摩洛哥丹吉爾，與慕紐茲（Jose Munoz）邂逅浪漫巴黎。透過他們的眼睛和畫筆，我們發現了世界的全新風貌……

　　書中穿插了八篇世界漫畫現況的觀察，從法國、東歐、北非到北美、南美與日韓等國，簡述當地的漫畫趨勢及發展，讓讀者的漫畫觀點，也一起繞著地球跑。

作者簡介

• 馮索瓦?史奇頓（Francois Schuiten）
  　　「朦朧城市」（Les Cites obscures）系列之《消逝邊境》（大辣出版）繪者，振興比利時漫畫要角之一。2002年法國安古蘭漫畫節大獎得主，2003年擔任該漫畫節主席。
• 安德雷?朱亞（Andre Juillard）
  　　繪有《巴黎鐵塔36景》（大辣出版）。繼歷史漫畫系列《風之羽》（Plumes aux vents）後，發表了以九○年代巴黎為題的私密敘事——《藍色筆記》（大辣出版）。1996年安古蘭漫畫節大獎得主。
• 墨必斯（Moebius）
  　　他用墨必斯這個筆名創作《致命將官》(Major Fatal)、《銀河活寶偵探》（l’Incal）、《貓之眼》（時報出版）等科幻作品。用本名尚?吉哈（Jean Giraud）發表了知名西部漫畫《藍莓上尉》（Blueberry）。
• 賈克?路斯塔（Jacques de Loustal）
  　　以爵士樂為題的《巴尼與他的藍色音符》（Barney et la note bleue）一舉成名，也畫了一系列旅遊圖文手記（Carnets de voyage），近來Casterman出版社發行他的作品《島嶼與她們的故事》（?les et elles）。
• 尼古拉?德魁西（Nivcolas De Crecy）
  　　著有《肥海豹奇遇記》（Le Bibendum celeste）、《雷歐爺的怪香菸》（Leon la came）等多部漫畫與插畫書，近來出版漫畫《食人獸波梭波暴斯》（Prosopopus，Dupuis出版）。
• 杜比與貝比昂（Phillipe Dupuy et Charles Berberian）
  　　從1983年以來，兩人聯手創作其漫畫作品的繪圖與劇本。1999年，其筆下的《都會熟男尚先生》（Monsieur Jean）為他們捧回一座安古蘭漫畫節的阿爾發獎（Alph’Art）。
• 馮索瓦?布克（Francois Boucq）
  　　1998年安古蘭漫畫節大獎得主，至今出版了二十來本作品。近年出版《獨臂打手》（Bouncer）第二集，這套西部故事由亞歷山卓?尤杜洛斯基（Alexandro Jodorowsky）負責編劇。
• 克里斯多福?布蘭（Christophe Blain）
  　　多虧有他，帶給我們西部牛仔與劍客的俠義故事，這位前海軍水兵以《海盜畫家以薩》（Issac le Pirate）奪得2002年安古蘭漫畫節年度最佳專輯獎。
• 羅倫佐?馬托諦（Lorenzo Mattotti）
  　　這位住在法國的義大利藝術家創作豐富，有多本插畫書、童書與漫畫被譯介到世界各國。
• 荷西?慕紐茲（Jose Munoz）
  　　他與編劇卡洛斯?桑百悠（Carlos Sampayo）合作的「艾拉克?辛納」系列（Alack Sinner）讓他享有盛名，講述一位私家偵探的故事，至今已出版八冊。這對漫畫拍檔也出版一系列名為「喬的酒吧」（Bar a Joe）的漫畫。

在我方和他方的風景中發現自己
文=歐陽應霽

（一）
1975到1977那兩年間，我的一本速寫本裡滿滿畫的都是樹，另一本速寫本裡畫的，也是樹。

不知怎的，那兩年間的幾乎每一個清晨，我都跟我的父母，有些時候還帶著弟妹，晨運到離家不到半小時的石梨貝水塘。我們離開擠迫密集的住房，沿著青山道公路，在不息的車流屁股後面，一手掩鼻避開廢氣，一手提著水壺和簡單早餐和書本和速寫工具，在緩緩上山的斜坡上走，不到十分鐘，開始冒汗開始喘氣，再走十分鐘，開始進入水塘的範圍，樹木密度增加，水泥路變作泥路。

我們每天就這樣沿著水塘的邊邊，小小走一圈大概要一個小時。不同的季節，水塘的存水量有高有低，四周的樹木顏色長相也有變化。走得累了我們通常會在樹林裡那幾棵松樹下，在植被上隨便鋪一塊攜來的舊床單，然後席地而坐。有時我會跟弟妹跑開，越過危險警告的牌子，走下泥坡到水塘邊上去洗洗手撥撥水，有時我會很乖，挨坐著一棵大樹，拿出帶來的速寫本，繪畫另一棵大樹。

我不曉得我這樣一日又一日的畫著那幾棵大樹，究竟對我的繪畫技巧有多少提昇？父親也不像平日教導他的學生那般嚴格，只是偶爾在我的畫本上補兩筆，然後微笑走開。這許多許多年後的某天我在想，當年的我和我的父母我的弟妹，已經是那麼幸運的每天在自然中在風景裡，筆下畫的是什麼樹木的名字的什麼風景，可能都不重要。

（二）
1984年的秋天，我進入香港理工學院設計系。開課的第一天，主任老師拿出一疊硬皮本子放在我們面前：從今天起，你們要把每時每刻發生的東西記下來畫下來，甚至拍下來貼上去，一切無聊的，怪異的，感動你的都成對象——對這些本子其實並不陌生的我也覺得很新鮮，因為這些本子被賦上一個神聖的名字，叫visual diary視覺日記，好專業好厲害。

我從此本子不離手的又寫又畫，更定時定刻的在老師同學面前展示本子中的一切，因為這樣公開的交換日記，我們的關係變得私密起來，我們都有機會走進別人的世界裡風景中，儘管有時潦草粗糙有時細碎煩瑣，但都十分直接十分真實。

因為有了這一本又一本的隨身的視覺日記，年少無知的我就自認為是一個與眾不同的設計師藝術家，我甚至在父親面前炫耀這些本子，又不怎麼願意給他細看內容，因為自覺自己前衛領先而他是保守老派——他還是那樣每天跑進跑出的，背著他那沉重的放滿畫紙畫具顏色以至摺椅的包包，在香港九龍市區的街頭巷尾和新界的郊野中，不斷不斷畫他熟悉的人情事物，大抵在他這幾十年來的成千上萬的畫作練習裡，也沒有什麼是完全陌生的，他就是這樣樂此不疲的，記錄了香港這個地方在這幾十年裡的天翻地覆的變化，很多在他早期畫作裡出現過的地標都被拆卸了，留下來的是僥倖的遺物。以他精準的描繪技術，當然可以把近年新蓋建的城市天際線仔細紀實，但怎麼看也沒有他筆下那些舊街那些漁村那些鄉居來得溫暖動人。

直到我那個年少輕狂的日子悄然過去，有天我在父親的畫室裡，在他堆疊成山的畫作中，我恍然察覺我曾經是那麼的浮誇膚淺，而一個一直在身邊的應該熟悉的父親是那麼的踏實和周密。其實他早就跟我說過，為什麼我們不選擇拿起相機匆匆的就把眼前的一切「如實」的記錄？為什麼我們要坐在烈日下狂風中一筆一畫的描繪？是因為我們相信眼，相信手，相信心，有能力把面前的一切暴烈劇變的都心平氣和的整理安排消化吸收，然後才談得上反思反省。這早在二十年前就跟我說過的話，我竟是到了現在才聽得進去。

（三）
2003年一月，零下三度嚴寒中我和健和走在也算熟悉的法國中部古城安古蘭街頭，懷裡各自都抱著剛從法國國立動畫博物館買來的新一期GEO雜誌，這本有若國家地理雜誌的熱賣把這一期的照片全部換上漫畫家的實地寫生，十個特邀的漫畫家幾乎全都是我的偶像——Loustal、Mattotti、Dubuy、 Moebius、Muñoz、De Crécy……能夠跟著十個心儀已久的大哥去旅行，興奮莫名。這也等於走進他們未來作品的前傳裡，一睹他們日常精彩創作的來源思路，那些過去的未來的，已經完成的正在進行的，都因為真正有走出去，有在看有在用手用心，而變得跳脫鮮活，眼前風景成為故事，故事都在風景裡。

（四）
2006年四月，《Voyage——跟著漫畫家去旅行》，越洋而來就在大家手裡。

正如日看夜看Discovery頻道並不能取代你的第一身當地漫遊，這本漫畫書的魅力也就是其誘惑所在，來吧，去吧，從熟悉的我方到陌生的他方，拿著本子帶著彩筆，不必什麼專業訓練也可以細看可以塗畫。然後你發覺，他方其實是熟悉的，我方原來陌生，花一輩子企圖努力認識的自己慢慢在面前浮現成形，無論這個自己是否如你理想中的那樣高大威猛嬌俏秀美，但這都是確實的，親切的，你下了決心給這個世界多一點時間，他就樂意把風景連同風景中的人如真如常的交給你。