《葛利果聖歌》以其超絕脫俗的美感，緊緊攫住了世紀末焦灼慌亂的心靈，那素淨的吟唱在空間中自由律動迴旋，如一掬清泉流過燥熱乾渴的喉嚨。
原來，我們心中的狂亂源自對時間的認識有所偏差，以為時間是一項商品、會不斷消耗，「現在」不斷為「過去」所吞噬，沒有一個靜止的中心可以安身。我們不是活在過去、就是擔憂未來，我們不再活在「當下」裡、不再注意到：各個時刻有其不同的光線、有不同的空氣質地、有不同的訊息、也有不同的要求；而《葛利果聖歌》，正是僧侶對不同時辰的回應方式。
這是第一本關於《葛利果聖歌》的書，邀請您進入《葛利果聖歌》的幽微境界，跳脫出鐘錶時間的框格，牽引出另一種對時間與生命的看法。
作者簡介
大衛?史坦德－拉斯特（David Steindl-Rast, O.S.B.）
本篤會修士。
夏隆?勒貝（Sharon Lebell）
音樂家?作家。
譯者簡介
周靈芝
師大歷史系畢業，現任編譯。
一首探入仙界的長詩 陸達誠
關於葛利果聖歌 劉岠渭
予所有宗教的行者 釋心道
有關葛利果聖歌
一天中的季節
朝課：守夜
朝讚：晨光將臨
早課：從容啟始
第三時課：神恩
第六時課：熱忱與承諾
晚課：點燈
晚禱：完成一天的運轉
莊嚴的寂靜：時間之母體
葛利果聖歌錄音目錄
推薦序
一首探入仙界的長詩
輔仁大學宗教系所主任?陸達誠
《桃花源記》的作者把讀者一步一步帶入仙境，教人忘掉了還有一個塵?的俗世。《寂靜之聲》的作者透過天主教的詮釋，也把聆聽者帶入一個神祕世界，作者稱之為「修道經驗的神聖空間」。《葛利果聖歌》的音樂本來夠美，加上絕妙的文字，竟譜成一首無與倫比的長詩，反映了每個人內心深處的那份寂靜，使人人感到熟悉親切，也使人本能地與之認同，因為每個人心中都有這樣一個神聖空間，只有最純淨的樂音能引領我們進入，我人也在那裡找到了自己的故鄉。這是一首三萬多字的長詩，也是一枚神鑰，可以開啟內心之門扉，也可以開啟天門，頗似莫札特的《魔笛》（Die Zauberflote），也似《教會》一片中感化山巔原住民的那根笛子，使聆聽者無法抗拒音樂的魅力。只要稍具慧根的讀者捧著這本小書，都會不忍釋手，想不到文字竟有如此巧工，把無法言宣的彼界體驗講得如此周到入微。《寂靜之聲》真是一首美絕的長詩，試念一下，可知吾言非枉。
本書作者深透天主教的靈修，對音樂、藝術、文學、哲學、神學的造詣極深。他從多年的修道生活中淬煉出一份卓越的氣質，今藉他詠唱過、默思過、同化過的《葛利果聖歌》的詮釋，解放了這份凝聚多年的氣質，等於把他的靈魂赤裸裸地呈現在讀者面前，教人看到：「宗教和靈修如何可使血肉之驅達到超凡入聖的境地。」作者用的是人世言語，但表述的是神聖空間內的感受，使筆者覺得：「若是天國有神仙降凡，也不會比他申述得更好，所以只能用文字媒介中最為棈純的詩來稱呼它。全書一氣呵成，是一首長詩，是一首教人愛不忍釋的長詩。」
作者把天主教隱修士之一天比喻成一年中的不同季節。一天中隱修士詠唱《葛利果聖歌》的時辰，是規定好了的，前後共八次。作者就用八個時辰來描寫生命的八個階段，從黑夜到光明乍現、晨曦、早晨、中午、下午、黃昏、闇夜，每一階段的詠讚都是出自靈魂的呼聲；隱修士在遺世的氛圍中，混濁的部分逐漸消褪，與天主深度契合後，接受大量的恩寵和愛，故詠唱時充滿熱忱，而歌聲也把透明化的生命映射出來。這是德國哲學家（M. Heidegger, 1889?1976）所謂的能彰顯存有的「此有」（Dasein），是存有的特選媒體，使黑暗中摸索的靈魂找了光點。透明的生命，以透明的歌聲顯現超時空之永恆真實──這份真實肖似寂靜，也是使法國哲人巴斯噶（Pascal, 1623?1662）肅然起敬的無限。
作者描寫將會發出光的黑暗，分析感恩與喜悅的關係。闡述苦行者修煉出高易度的紀律，提及慷慨的傳染性、工作中自由的體現、呼吸與活潑的聖神經驗、飲食中的團體共融、單獨或孤獨的無上樂趣、佛耶之慈悲所生之寬容、靜夜中的整合、黑夜間學習及選擇絕對信任，把整整一天或一年一生回歸到源頭、聆聽此寂靜之源。每一段的描寫配合《葛利果聖歌》的時辰，把聖歌的神聖內涵圓滿無缺地釋放出來，音樂、文學、宗教融合為一，美哉！美哉！
值得一提的，是作者在神聖形象中不失人性的幽默。在討論「熱忱與承諾」中，加了一個插曲：修士用餐時，應多照顧左右的同伴，而不為自己做要求。有一修士發現自己湯碟中有一隻小老鼠，他竟會想到向侍者說：「鄰座的湯中還沒有小老鼠。」此言一出，即使道貌岸然的長者也不禁莞爾。
筆者有幸先讀了這首長詩，一捧就為其內容與文體所憑動。有此美文，必知有寫此美文之人；在此俗世能有如許完美善良之人，則聖城非烏托邦焉，你我皆可進入。我人有此信念，則對未來必存希望；有希望，則存在不必再是荒謬。生命的核心有活水源頭，這是《葛利果聖歌》與體現此音樂的修道人告訴我們的訊息。《葛利果聖歌》吸引了這些修士，現在也吸引我們這些在塵世奮鬥的俗人，讓我們一同吟唱《葛利果聖歌》、往高峰邁進。
最後，筆者必須以讀者的身分，感謝周靈芝小姐的妙筆，是她把這首長詩之美用中文傳遞給我們，使中文世界多了一朵不會凋謝的奇葩。
〈關於《葛利果聖歌》〉 國立藝術學院音樂系教授?劉岠渭
我們通常泛稱天主教的一切儀式歌曲，為《葛利果聖歌》。這是為了紀念教皇葛利果一世（Gregor I, 540-604）在教皇任內（590-604），制定了這些儀式歌曲的貢獻。
搭配著聖歌吟唱的天主教之重要儀式，有日課與彌撒兩大類。日課，是以三個小時為單位，將一天劃分成八個時段，顧名思義，是每日必做的功課。彌撒，則分為三種：一、一般彌撒（包括垂憐經【Kyrie】、光榮頌【Gloria】、信經【Credo】、歡呼歌【Sanctus】、羔羊經【Agnus Dei】），用於主日；二、特別彌撒（包括進堂曲【Introit】、階台經【Gradual】、歡讚曲【Alleluia】、奉獻曲【Offertory】、領主曲【Communion】）用於特別紀念日；三、安魂彌撒（結合一般彌撒及特別彌撒之經文），用於喪葬場合，所以說，足以應付如此龐雜儀式的三千首聖歌，絕非一人一時可以制定完成。而事實上，《葛利果聖歌》也是葛利果一世與前後八、九位教皇協力所完成，只因葛利果一世的特殊地位，而以其命名。
《葛利果聖歌》並非創作之宗教歌曲，而蒐集流傳在羅馬附近的民間歌謠，易世俗歌詞為宗教經文而成。《葛利果聖歌》只由男聲齊唱，而且是不用樂器伴奏的清唱，捨棄複雜的節奏，僅隨長短不一的經文，自然地劃分樂句。從經文之音節與旋律之音符的關係來看，約略可分為：一、Syllabik（一個音節配一個音），屬於「念」的風格；二、Neumatik（一個音節配幾個音），屬於「吟」的風格；三、Melismatik（一個音節配多數音），屬於「華麗歌唱」的風格。此外，《葛利果聖歌》吟唱時，常出現由一人領唱，眾人和唱的情形，這種方式稱為「答唱」（Responsorium）；如果是由兩個群體相互交替吟唱的話，則稱為「對唱」（Antiphon）。
基本上，《葛利果聖歌》是在「六聲音階」上發展的，也就是說少了大調音階中不穩定的第七個音的一種排列方式。一首聖歌如果結束在「Re」這個音上，Re就是這首歌的主音，我們便稱這是一首「Re調式」的歌曲（「Mi調式」，「Fa調式」依此類推）。不同的調式，由於其不同的聲音排列順序，而產生不同的調性感覺，故不同調式的歌曲會引發不同的微妙情感與性格。
《葛利果聖歌》，是一種儀式的歌曲。它與儀式是相輔相生的，因為它具有此種功能，而不屬於純粹的音樂藝術。可是在藝術音樂的領域裡，我們實在找不到另一種音樂能有《葛利果聖歌》的特異與峭拔的風貌，故有時將它從儀式中抽離出來，視之為獨立、純粹的音樂來欣賞，也是十分美好的。在邈遠的西洋音樂歷史的路途上，《葛利果聖歌》常有跨界的精采表現，例如：在複音音樂產生時，它扮演的角色舉足輕重、令人難忘。此外，在遊唱詩人音樂盛行時，它也曾賦予此種單音的世俗歌曲無數的靈感，只是影響常常是相互的，以致於我們往往也會在《葛利果聖歌》中，發現它竟批染上些許的浪漫色彩。
〈予所有宗教的行者〉 靈鷲山無生道場住持尚、世界宗教博物館創辦人?釋心道宗教雖異，但就人類的心靈的歸宿，目的則一──宗教以種種儀軌、儀式、修行的方法，像用靜思或懺悔來降伏自己，使生便歸屬入宗教的大愛，在犧牲捧獻的過程裡，品味真理的芬芳──這是所有宗教家所實踐的，僅以此頌以表本書給予修行者的利益與覺受：
如何約束
心念的奔馳
慾望突襲如火花
狂思妄想的侵擾
瞋恨的怒火仇敵
趕快
祈禱上帝
安定自己
真理之路
喜拾奉獻 造福延伸生命的真諦
充實 滿足 空間
宗教 神職 寂靜之聲
